QUE VIVA LA MUSICA PERUANA

SALSA CRIOLLA "YO ME QUEDO"

2008-04-27T19:47:00.000-07:00

SALSA CRIOLLA, LO MÀXIMO

2008-04-27T19:37:00.000-07:00

“SALSA CRIOLLA” EN CUARTO LUGAR DE VENTAS A NIVEL NACIONAL.

“Salsa Criolla” segunda producción discográfica de la agrupación Cosa Nuestra que dirige Tito Manrique sube a cuarto lugar en la posición de ranking de ventas a nivel nacional.

Con más de mil copias vendidas, cuatro semanas de exhibición y dos desde su lanzamiento el disco “Salsa Criolla” del músico peruano Tito Manrique lidera en ventas logrando un cuarto lugar la última semana según ranking de Phantom Music Perú.

“Es un éxito que no esperábamos, hace dos semanas lanzamos el disco con un tremendo concierto y ahora estamos en cuarta posición por encima de Miguel Bosé y Marc Anthony… Es un éxito que un disco peruano haya tenido tanta acogida en tan poco tiempo…” declaro el artista.

“Salsa Criolla” es el nombre del segundo trabajo discográfico de la agrupación musical Cosa Nuestra del maestro Tito Manrique; exitoso director, productor y arreglista peruano quien fusiona los grandes éxitos de salsa de la década del 70 y 80 con música afro peruana y criolla.

Acompañado por excelentes voces Manrique hace una compilación de los éxitos más grandes de la salsa adaptados a nuestra música peruana de la costa; con la presencia en la voz principal del experimentado cantante Carlos Mosquera y las excelentes voces de José Francisco Valdelomar, Félix Valdelomar y Karol Agüero.

Tito Manrique continúa con la promoción del disco “Salsa Criolla” y prepara el relanzamiento del tema “Aparentemente” composición original de Omar Alfanno, versión en salsa de Tony Vega y ahora con la voz de Carlos Mosquera en “salsa Criolla”.

Junto a su agrupación Cosa Nuestra, Tito Manrique prepara una temporada de conciertos donde presentará a las nuevas voces que lo acompañaran y ya se encuentra trabajando en la segunda entrega “salsa Criolla II” para fines del 2008.

El disco “Salsa Criolla” ya se encuentra a la venta en las principales discotiendas del Perú bajo el sello de Play Music.

EL MILAGRO DEL MAGNESIO

2008-03-02T21:17:00.000-08:00

Muchos colegas especialmente, que han visto sus vidas cambiadas, se sienten en perfectas condiciones y estàn bien de salud, gracias a Magnesol, me dicen : "Zoraida, y tù que eres tan amiga del doctor Josè Luis Pèrez-Albela, por què no compartes esta maravilla con el mundo entero. El doctor tambièn es un criollazo de pura cepa. Anda, hàzlo" .
En primer lugar permìtanme presentarles al doctor Pèrez-Albela :

Dr. José Luis Perez Albela
Médico Cirujano especialista en Medicina Natural, Medicina China y Andina investigador de la nutrición en el deporte y el magnesio.Pdte del Instituto Bien de Salud.Atleta de nivel sudamericano http://www.magnesolperu.com/

Hace más de veinte años fue invitado a los estudios de "Radio Mar" para un entrevista, y desde entonces no ha parado de difundir las bondades de la medicina naturista y preventiva en cuanto medio de comunicación le toque estar. Bien de Salud, su programa televisivo, es, "uno de los más antiguos de los medios", cuenta. Por estos días llega a todo el país a través de las ondas de "La Inolvidable" 93.7 FM, desde donde se ha propuesto desatar una "pandemia de salud" para enseñarle a la gente que "nunca debe automedicarse, pues el remedio puede resultar peor que le enfermedad". Tambièn lo vemos en Canal 13 de televisiòn, a las 7 de la mañana.
Para hablarnos, y en general cuando el doctor Pèrez-Albela da una entrevista, acostumbra colocarse en posición 'flor de loto' para responder las preguntas. Pero antes nos invita a una oración al inicio de esta entrevista, para cargarnos de energía y armonizar con el universo. Ohmmmm…

- ¿Qué edad tiene?-

55 años. Esa es mi edad cronológica, ah. Si tù me preguntas por la fisiológica entonces te diré que me quedé en 33 años bien cumplidos.

- ¿Ah, sí?-

Claro. Corro 5 Km. diarios, fui 9 años campeón nacional de atletismo, tengo tanta elasticidad como cuando tenía 20, más rapidez mental, más entusiasmo. Estoy en forma.

- ¿Qué consejos para nuestros lectores ?

- Bueno, que recuerden siempre que hay leyes naturales que deben observar: madrugar, esto les va a dar claridad mental y que hagan deporte, que suden mucho; que ayunen; que oren.

- En sus programas de radio siempre habla de no violar ciertas leyes…

- Cierto. Comer poco, reír mucho, caminar bastante, hacer siesta -que es maravilloso, pregúntenle a los japoneses o a los suizos-. Mire, Ud. puede estar tres días sin comer, el ayuno, te rejuvenece, te mantiene joven. ¿Pero tres días sin dormir? Te vas al siquiatra, hermana. Tenemos muchos problemas por falta de sueño, por falta de siesta, y del famoso "complejo de lechuza". El sueño es una ley sagrada, mucho cuidado. El magnesio es importantísimo: duermes como un bebé, una maravilla. Cada noche al acostarse un sachet de magnesol como estos [saca unos sobres de su bolsillo], que es algo mágico, una ma-ra-vi-lla. Cuando te falta el magnesio te deprimes, te molestas por tonterías, te olvidas de las cosas, te da calambres, te entra miedo y no sabes ni a qué cosa.

- Oiga, maestro, pero a Ud. se le ve por todos lados hablando del Magnesol, y alguna gente pensará que tiene un contrato publicitario o algo así.

- (Risas). Qué piensen lo que quieran. Yo hice esa fórmula hace 27 años cuando era un estudiante de medicina y comencé a curar gente, maravilloso. Entonces formé una empresa. Yo soy el director médico y esto me hecho más famoso porque le cambia la vida a la gente. Lo tomas tù Zoraida desde 1989, tambièn Cecilia Valenzuela, Olga Zumarán, Eva Ayllón, Elena Guevara de RPP Noticias, Vìctor Infantas de "La Inolvidable", polìticos, mèdicos, abogados, uff… Entonces que piensen lo que quieran, y sí, me auspicia el magnesol, que es el tónico más barato del mundo.

- Una inquietud, doctor. El trabajo de un juez es bastante complejo porque tiene que administrar un caso y decidir una verdad. Qué técnicas les aconsejaría Ud. para mantener un equilibrio espiritual a la hora de resolver.- Yo he dado conferencias al Consejo Supremo de Justicia Militar. En una de ellas les dije que antes que resolvieran cualquier causa apelen al Consejo Supremo de Justicia Celestial (recuerdo que acababa de fallecer el congresista Daniel Estrada); entonces les dije: Cierren los ojos, columna recta, respiramos profundo, y oremos en nombre de Daniel Estrada, y por la magia de las ondas de la mente invoquemos a los ángeles. ¡Y oramos! Fue algo increíble. Entonces, mi consejo sería que siempre se invoque al Consejo Supremo de Justicia Celestial para toda decisión trascendental en sus vidas. Y orar, no rezar, que es recitar versos conocidos, sino orar, encontrarse con uno mismo para lograr claridad mental. Así de simple.

- ¿Es Ud. un espíritu equilibrado?

- Trato de serlo. Lo que intento decir es que tenemos que crecer y desarrollarnos como seres divinos en una expresión humana. Divinizar lo humano y humanizar lo divino. ¿Cómo se logra? Cuando entendemos que somos más que un cuerpo. El camino del equilibro se logra con algunos desequilibrios. Así como hay cambios de estación, igual, hay épocas de enfermedad que son necesarias para una vida en equilibrio…

- Qué es la enfermedad…

- La enfermedad es un proceso de salud. El más sano del mundo tiene que enfermarse; sino se enferma que ayune tres días. ¿Puede haber día sin noche? ¡Por favor! Tiene que haber proceso de enfermedad. Pero que uno lo maneje, no correr al fármaco por cualquier tontería. Lo que pasa es que a los médicos nos forman como expertos en enfermedad, más no como expertos en salud.

- Si hablamos de lecturas, qué recomienda para estar en armonía.

- Mi maestro extraterrestre Oxalc nos recomendaba Biografía de un yoga, que es una maravilla, de Paramahansa Yogananda, de muy fácil lectura. Grandes científicos lo revisan a menudo. Otro libro buenísimo: ¡La Biblia, pues Zoraida!
- Y Osho, ¿qué tal?

- No lo leo mucho, ah. Prefiero Nostradamus, pero no la parte de sus profecías bravas, ah, sino su parte médica. Son lecturas que relajan, equilibran.

- Yo estoy leyendo El Anticristo, de Nietzche. ¿Puedo terminar desequilibrada?

- Mmmm… No creo. Pero después de leer, prende una vela y mírala por espacio de un minuto.

- No entiendo...

- ¿Sabes por qué? Porque está grabado en el inconsciente los cumpleaños, campamentos, etc. Entonces, al mirar la vela en un minuto traes al presente recuerdos gratos de campamentos, reuniones familiares, una celebración, etc.

- Ud. también dice cosas interesantes respecto de la sexualidad. ¿Qué es la sexualidad trascendente?

- Cuando dos personas juntan sus cuerpos intercambian energías. Eso es una relación sexual, no es sólo genitalidad. La energía sexual es vida y es mucho más placentero si uno le agrega creatividad. Hay muchos estúpidos que todavía llevan a sus hijos para que "debuten" con una prosti, que sabe Dios con cuántos hombres ha estado. ¡Tremenda estupidez! ¡Por qué no llevan a sus hijas para que debuten también, pues! ¿A ver? La sexualidad es una evolución, un encuentro con uno mismo y a la vez una entrega total a la pareja. Nostradamus decía: vida sexual, en amor profundo, te ayuda a vivir mejor. El exceso de vida sexual te ayuda a morir. También hay que tener paciencia, pues. Una vez al año para el ermitaño, una vez al mes poco es, dos veces a la vez una estupidez, una vez al día una tontería, una vez a la semana vida sana…

- ¿Y los que son fogosos, maestro?

- (Risas) Bueno, hay que comer "mashua" pues, como los incas, olluquito, queso de soya -para regular-, hacer ejercicios de madrugada. No hay que dejar que nos desboque el apetito sexual. El ser humano que controla su vida sexual no es un hombre, es un super hombre. Y el magnesol, no se olvide, regula la impotencia, mejora la circulación, lubrica mejor, adiós frigidez. Es una maravilla. Ponlo ahí por favor: hay siete mil estudios, nueve congresos mundiales…

- O.k., ok. Qué piensa Ud. de la política. Siendo tan popular, ¿no le entusiasma ingresar al ruedo?

- Varias veces me han propuesto. Una vez me dijo un maestro de la India, de cien años, que le habían tentado para ser Ministro de Educación de su país, y su maestro le dijo: Si subes vas a bajar, mejor sigue subiendo nomás. Yo ahora llego a más gente que siendo un político, y educo a todo nivel. No participaría en ningún partido. Los partidos se parten, (risas). En un movimiento podría ser, siempre que exista una base teocrática que integre al viejo con el niño, el tiempo, la esperanza.

- Un mensaje final para mis amigos (as) de Blogspot.

- Bueno, si quieres ser fuerte como la roca, si quieres ser alegre como un día de sol, puro como el rocío, si quieres ser tranquilo como un río, si quieres que tus palabras siembren semillas de amor y sean tan dulces como el néctar de la miel, si quieres ser un ser armonioso; entonces, sè sincero siempre, sin antifaz, auténtico, ama sin medida, da sin esperar nada, ama lo que haces y nunca dejes de soñar, y da gracias a Dios por cada minuto de vida.

En estos momentos les harè un regalo de vida, es que tienen que probarlo, sentirlo. Mi obsequio es el MAGNESOL. Me gustarà que llamen al doctor Pèrez Albela para que se informen màs y mejor.

En Lima : 431 6803 9972 0135
En el mundo pueden ingresar a :
www.magnesolperu.com/ -2k-
Correo Personal : doctorperezalbela@oxalc.com
http://www.doctorperezalbela.com/

N.R. El MAGNESOL es tranquilizante (sin contener sedantes), y es energizante a la vez (sin contener cafeína) mejorando la calidad del sueño y la respiración. Actúa junto con el calcio como neuroequilibrador. Eficaz en casos de depresión.
Mejora la memoria y combate la migraña.Regula la función del hambre y el apetito. El Zinc del MAGNESOL corrige la hipogeusia (poca sensibilidad de las papilas gustativas) y quita la ansiedad de estar comiendo (apetito).
Regula el colesterol, al ayudar al hígado en la producción de lecitina (emulsificante de las grasas y hepato protector). Regula la disquinesia vesicular (vesícula perezosa).
Evita la formación de tumores por la acción sinérgica del Magnesio y Zinc MAGNESOL, en el ADN (ácido dexosirribonucleíco). El Zinc permite un buen funcionamiento de la glándula Timo.
Previene y corrige lagunas mentales (sensación de vacío en la cabeza) por distonía neuro-vegetativa.
Regula los latidos cardiácos (Bradicardia igual a latidos lentos).
Evita calambres musculares sobre todo en los deportistas y en la tercera edad (en piernas y pantorrillas)
Evita cálculos renales (80% de oxalato de calcio). Controla la hipertensión arterial y la Astenia-Apatía e irritabilidad.
La falsa angina (sensación de ahogo, opresión y falta de aire) así como las taquicardias y arritmias de origen neuro-vegetativo.
Lo más avanzado en medicina para evitar el infarto y controlar la hipertensión son los antagonistas del calcio y el más natural es el Magnesio ( MAGNESOL ).
Mejora la digestión y asimilación evitando el meteorismo y flatulencia.
En la artrosis, por ejemplo, la regeneración es progresiva en acción complementaria con la vitamina C y proteínas de alta calidad.
Alivia el dolor en las articulaciones al evitar su degeneración por la acción diseminante de la encima Hyaluronidasa. Es Antirreumático. Y por su acción antiviral está indicado en los casos de resfríos constantes, enfermedades respiratorias y alérgicas en general .

MAESTRO, AMIGO Y GRAN COMPOSITOR ES ALBINO CANALES COSTA

2008-02-22T19:29:00.000-08:00

Albino Canales Costa, nació en el criollo barrio de la Victoria, Lima-Perú, el 5 de febrero de 1930. Hijo de don Francisco Canales y doña Clara Costa. Estudio en el colegio "Alfonso Ugarte" y aprendió sus primeros intentos musicales con su mamá quien tocaba guitarra y cajón y con don Albino Costa su abuelo materno brasileño de nacimiento, quien además de músico trabajaba en la legación de Brasil.

A los 4 años ya cantaba los valses que su mamà interpretaba y según se lo contó, ella le hacìa la segunda voz. A la edad de 14 años en su barrio de La Victoria se influencia de la música tropical y escucha al "Trío la Rosa", "Conjunto Matamoros" y a Orlando Guerra "Cascarita". Es así que integra el conjunto "Yalua Son" con sus amigos de los 21 departamentos de su solar de la cuadra 13 de la avenida Manco Capac.

En esa época era común ver en la puerta de calle al sastre Pablo Villanueva, padre del popular "Melcochita" quien siendo todavía niño integraba el grupo.

En 1948, Albino Canales tenia 18 años y el músico Raúl Sáenz conocido cariñosamente como "Puré" quien era un excelente baterista, lo invita a formar parte de la orquesta de Raúl Huambachano, como percusionista en la temporada de invierno de la boite "La Cabaña" de propiedad del brasileño León de Monzar. Esa misma época integra la orquesta de Erasmo Díaz., muy popular en esos tiempos por su valse "Cariñito".

Quienes conformaban la orquesta, eran los músicos Lucho Casaverde, guitarrista padre de Félix Casaverde, el maestro Bolaños en la guitarra de apoyo, Polo Morris en el bajo, Erasmo Díaz en el Piano y Noemí Roldan cantante. Tenían tanto éxito que la firma Coca Cola y Radio América patrocinan un concurso de cartas donde el ganador recibía un concierto de tres horas como premio. Ese mismo año en una gira, en el trayecto a Huacho dentro de la camioneta se acomoda junto a los instrumentos a pedido de Erasmo Díaz y es allí donde se inspira en "Moraima" su primer valse.

Luego de esa gira, integra otras orquestas como percusionista y cantante. Es así que el trompetista Harry Aquije lo requiere para reemplazar al cantante de la orquesta de Alberto Haro, compositor del valse "Hilda", y realizar las fiestas de carnavales en el Teatro Segura. Al culminar sus actuaciones, el maestro Haro lo invita a la Radio Victoria donde era Director Artístico y Albino Canales, lleva su valse "Moraima" y el maestro Haro los presenta a Rómulo Varillas de "Los Embajadores Criollos" y "los Capitalinos" todos exclusivos de la radio.

En 1950, Esther Granados cantaba en Radio El Sol, em maestro Canales la visita y le enseña su valse "Moraima". Ella lo graba para el sello "Odeòn" en la Argentina.Siendo considerado ya compositor, acude a Radio América donde cantaban "Los Chamas" e inicia su amistad con Rolando y Washington Gómez y Humberto Pejovés, quienes le piden temas inéditos para grabarlos en "Sono Radio". Entre los temas que les alcanza esta su polca "Como te gustan los militares".

Este tema constituye un éxito en 1950 y lo encumbra al estrellato internacional siendo grabado en Chile por la orquesta Don Roy; en Venezuela por "Los Penecas" en ritmo tropical; en Argentina "Los Mackemacs". En el teatro "Maipú" de Buenos Aires se presentò una revista musical con el nombre de su polca, estando en cartelera durante seis meses y a lleno completo.

Como anécdota no recibió ningún derecho autoral. Más adelante "Las Limeñitas" le graban su valse "Serás Feliz" para "Sono Radio"; y "Los Embajadores Criollos" para el sello "Odeon". "Los Chamas" le graban "Tu Canción","Serás Feliz" y "Como te gustan los carros".

Roberto Tello, por su parte le graba "Amar en secreto", Jesús Vásquez también hace lo mismo con "Amar en secreto", Panchito Jiménez graba "Entérate" , "Los Kipus" le graban "Todo pudo ser" con letra de Alberto Balbuena y luego "Horas Grises"; Aurora Alcalà graba "Amar en Secreto", Eva Ayllòn graba "Entérate" para Sono radio, luego en 1983 lo interpreta en su primer recital en el Teatro Segura bajo los auspicios del INC.

De sus ùltimas producciones estan "Jesús reina y señora" con letra de Aurelio Collantes conocido como "La voz de la tradición", grabado por Chela Higinio con el conjunto de Javier Munayco. Esta canción es dedicada a doña Jesús Vasquez "La Reina y Señora de la canción criolla".

De sus màs recientes creaciones destacan el valse "Mi amiga la luna" grabado por el conjunto "Evocación Criolla", por Nedda Huambachano, Pablo Canela y Chicho Manucci. Por los "Nuevos Embajadores Criollos" que dirige Alejandro Velásquez Rodríguez su valse-serenata "Una Serenata para ti" y sus festejos "Como baila su merced", "No escuchó", "Sebastián" grabados por Vicky Zevallos. Y por ultimo "Hay Tiempo todavía" por los Hermanos Valdelomar.Su polca "Como te gustan los militares" fue considerada en el libro antológico de Raúl Serrano titulado "Las 100 mejores canciones peruanas del siglo XX.

Y su vals "Amar en Secreto" pasò a la posteridad al ser considerado como el vals del siglo pasado.

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2008-02-02T22:09:00.001-08:00

"PERÙ NEGRO"

2008-01-30T19:54:00.000-08:00

NUESTRO CRÈDITO NACIONAL : "PERÙ NEGRO"

"Perú Negro", uno de los grupos emblemáticos de la danza afroperuana, con sus electrizantes movimientos y típicos sonidos del cajón, el batá, la quijada de burro y el cencerro, hará vibrar al público de New Jersey, en el The Community Theatre at Mayo Center for the Performing Arts, con el auspicio de La Mesa Redonda Nacional Peruano-Americana, PANR, el próximo 24 de enero desde las ocho de la noche.

El elenco agrupa a 22 artistas entre cantantes, bailarines y músicos, quienes ostentan el título de "Embajadores Culturales del Perú Negro. Durante 38 años de infatigable labor en los escenarios del mundo, a través de la música y del baile, vienen recreando la historia de sus ancestros, que fueron sometidos a la esclavitud por los conquistadores españoles.

La agrupación artística, con la música y el baile, recrea la historia de sus ancestros.

Los africanos fueron traídos a las costas peruanas, en su mayoría de las regiones de Angola y el Congo, quienes fusionaron sus tradiciones musicales y bailes con ritmos y melodías indígenas del Perú, creando así el sonido afroperuano, uno de los estilos más vibrantes del globo terrestre.

Cuando los amos del Perú colonial prohibieron los tambores, los esclavos encontraron una manera de preservar su ritmo y su esencia. Usaban mesas, sillas, cajas de frutas, de vegetales o cualquier artefacto de madera que hiciera ruido al golpear con las manos o los palitos de bambú.
Con el tiempo, esas rústicas cajas de madera evolucionaron para convertirse en un instrumento de percusión profesional denominado "Cajón", que hoy es un símbolo de orgullo nacional en el Perú.

"Perú Negro", como agrupación musical, desde el resurgimiento afroperuano entre los años 50 y 70, se constituye en la única compañía profesional del folklore negroide peruano, con reconocimiento internacional en América Latina, Europa y los Estados Unidos.

A raíz de la popularidad que fue ganando con las presentaciones en la televisión y en los espectáculos, estos bailes adquirieron el reconocimiento de la sociedad peruana que durante varios siglos fueron considerados como marginal.
Otro elemento decisivo del resurgimiento de la cultura afroperuana fue el aporte de la inmortal Chabuca Granda, una mujer blanca de la clase alta reafirmó estas tradiciones y fue algo así como la "madrina" de Perú Negro. De esta forma, la cultura negra se fue introduciendo en las esferas más acomodadas de la sociedad limeña.

Perú Negro, el 2005 fue galardonado con dos nominaciones al premio Grammy
"Perú Negro", el año 69, obtuvo el primer premio en el Festival Internacional de la Danza y la Canción, realizada en el Luna Park de Buenos Aires, Argentina, donde apuntaló su carrera profesional demostrando a todo el mundo la riqueza y el tesoro nacional del folklore peruano.

Cuando en 1995 aparece el primer álbum con música negra del Perú, editado por Luaka Bop Records, "The Sould of Black Perú", El alma del Perú Negro, por primera vez, recibió el aplauso del público estadounidense.
El 2005, es galardonado con dos nominaciones al premio Grammy por la producción de su segundo álbum "Jolgorio". La primera nominación correspondió a los Grammys latinos en la categoría de música tradicional y la segunda a los premios Grammy en la categoría de música mundial.

"Perú Negro" fue creado en 1969 por Rolando Campos, experto en la ejecución del "Cajón". Al fallecer en 2001, su hijo Rony Campos asumió el liderazgo de la agrupación, quien renovó el repertorio musical incluyendo la flauta y el tambor cubano similar al batajón, fabricado en el Perú.

Implantó la disciplina en el grupo, permitiendo a sus miembros ejecutar con maestría los más cimbreantes movimientos, luciendo sus coloridos vestuarios, mientras los bailarines se desplazan por el escenario al ritmo de los festejos, tonderos, landós, zamacuecas, zapateos y el baile del alcatraz.

SOBRE FUSIÒN : OPINA EL MAESTRO RAFAEL SANTA CRUZ

2008-01-30T19:39:00.000-08:00

Me parece importante aclarar que cuando se discuten temas como el de la música criolla se suele apelar a patriotismos exagerados y eso hace que con facilidad se pierda la objetividad en el tema. Una cosa es patriotismo y otra es música peruana, no hay que confundir eso.

Que bueno que Ramírez y Zoraida iniciaron este conversatorio cibernético. Imagínese, Darío en Australia, el otro señor en Miami, uno màs en Costa Rica y etc. Lamentablemente las charlas de café se hacen ahora por Internet y ya ni el café es pasado sino instantáneo.

DICE CHABUCA GRANDA

Sin pretender, ni mucho menos, ser La Verdad, si creo que el vals era más que tundete cuando Chabuca Granda expresó aquello sobre Avilés. Esta afirmación hay que tomarla con pinzas, en mi parecer es un bonito comentario sobre la calidad y el aporte indiscutible de Oscar Avilés pero el comentario es injusto para con otros muy grandes pero menos reconocidos por la historia musical del Perú.

Tampoco comparto con la gran Chabuca aquello de que la música peruana no existe. Aun sí las influencias vienen de afuera, hay una música que se produce por inspiración y con elementos peruanos, aùn si el gènero no es peruano en su esencia. Hay un origen de identidad peruana puesto en ese proceso creativo. Por eso hay un rock peruano y un jazz peruano…por la misma razón que hay un vals peruano. Tampoco coincido con la maestra Chabuca en su comentario sobre lo de Gonzalo Rose, sin lugar a dudas tremendo talento, pero ya conocíamos a Acosta Ojeda, Pinglo…y claro Alicia Maguiña, entre varios otros de gran nivel.

Es imposible estar de acuerdo con el comentario sobre Avilés sí uno escucha por ejemplo a los hermanos Carreño, Alcides y el gran Giordano, este último extraordinario guitarrista con muchos trabajos para guitarra solista. Además ya venían interpretando "lo criollo" de manera diferente a la "tradicional" guitarristas como por ejemplo dos indiscutibles maestros; Vicente Vásquez y Carlos Hayre, este ultimo sin lugar a dudas se convierte en el revolucionario de las armonías de la música costeña.

El vals no se vuelve criollo por el piso de tierra, eso no tiene sentido. Es la conjunción de elementos musicales la que le da la forma, y estructura, de vals criollo o vals peruano. El sonido, el tempo que juega entre 3/4 y 6/8, los matices de sabor e identidad local y los demás elementos musicales, son los que definen como se ha de bailar nuestro vals. Resumiendo esto, el estilo criollo se lo dan los criollos y no el piso de madera o de tierra. Ademas ya está dicho que el vals no necesariamente nace en el callejón.

LA SATANIZACIÓN DE LA FUSION

Hay una diferencia entre fusión y un arreglo.

La fusión (viene de fundir o fundirse) justamente mezcla, integra elementos de más de diversas corrientes musicales.

El arreglo toma un tema musical y decide, el arreglista, sí hay que hacer una versión en salsa o en bolero de ese tema musical que originalmente fue concebido como vals peruano. El arreglista podría decir sí quiere hacerlo como vals pero instrumental o con un arreglo de orquesta o para banda, etc.

No es fusión el "Toro Mata" o "Todos vuelven" cantados en salsa ni "El rosario de mi madre" de la versión de la película de Almodóvar, ni "La flor de la Canela" de Ignacio Villa "Bola e nieve". Eso son versiones de temas peruanos hechas en otros géneros y adaptadas a los mismos.

Un tema no es "desarreglado" porque la versión no sea convincente o no le guste al autor y/o compositor. A Cesar Miró no le gustó la versión de Blades ni a Chabuca la de Bola e nieve. Sin embargo, fuera del país ambas versiones fueron reconocidas y apreciadas antes que las "más autènticas". "Todos vuelven" es casi un nuevo himno de los emigrantes y desplazados.

A decir verdad, según mi posición, mucha de la música del Peru es fusión. La mezcla de lenguas, etnias, y culturas trae la fusión musical lo queramos o no, y todo es música peruana sin lugar a dudas.

Que mayor fusión que el vals peruano? Tiene clara influencia de la mazurca y la jota. Se acompaña con líneas melódicas de estilo europeo, con rítmica afro peruana (mucho antes de que llegara el cajón) y, en muchos, casos con elementos que rememoran lo indígena, como en los valses norteños.

El asunto es preguntarse què es tradicional y què no lo es?. Posiblemente el término tradicional en sì ya no signifique nada. Què es autóctono y què no lo es?... Què es folklore?

SOBRE ALGUNAS OPINIONES

El señor Recuenco dice: "(al vals) se le puede incluir diversas armonías, sin alterar su línea melódica, su sabor". Creo es muy difícil sino imposible que al alterar las líneas melódicas se conserve el mismo sabor, definitivamente este cambia porque se experimenta con otra forma de compenetrar y armonizar los sonidos.

"El asunto es no tratar de forzar esa evolución imitando a otros movimientos ocurridos en otros países (Piazzola en Argentina, Vinicio de Moraes en Brasil, etc.)" señala Recuenco y coincido con él. Lo que sucede es que acá se dio también un movimiento con gente como Hayre, Acosta Ojeda, Chabuca y mas tarde "Kiri" Escobar y Andrès Soto entre otros. Este movimiento debió convertirse en las bases de la Nueva Canción Peruana… la pregunta es: Existe la Nueva Canción Peruana? Quienes son sus exponentes? Què canciones podrían definirse como parte de este movimiento? Afectó al vals?

En otro momento creo que Darío menciona lo del sentido comercial y eso es otro asunto importante. Hay trabajos comerciales que son buenos y otros que son malos, tener sentido comercial es importante cuando lo que se quiere es promocionar o vender algo.

"Contigo Perù" y "Perù Campeón" son dos tremendos temas que movieron en su momento el sentimiento patriótico del país. Ambos (màs allá de si nos gustan o no) muy bien pensados, estructurados y ciertamente comerciales, no por ello sin calidad. En todo caso cumplieron el propósito para el que fueron creados. Lo comercial no es sinónimo de malo.

También es cierto que algo hecho con otro fin adquiera valor comercial. Por ejemplo los hermanos Lumiere inventaron el cine y no le vieron valor comercial a su invento…que pensarían hoy!!

No digo que así sea pero Pinglo tranquilamente pudo tener influencia del tango sin haberlo sabido (y por eso lo negó). No tiene que haber compuesto tangos para poder decir que tuvo influencia de él. Uno recibe influencias y no siempre se es consciente de ello (Manrique sabe eso como buen músico). No sería raro eso, pues los años 20 habían dejado una fiebre de tango que llegó hasta EEUU y Gardel estaba en su apogeo cuando fallece en el 35. Es la época de auge del tango, este nunca llegó tan alto ni siquiera después con Piazzola.

Música sin calidad, solamente estridente, sin mensaje, sin letras sin un real trabajo creativo, etc. hay mucha, muchísima…demasiada, en eso concuerdo pero eso también sucedía hace 100 años.

Nuevas canciones e intèrpretes si hay, lo que no hay son espacios de difusión en los medios, no hay casi nada en periódicos o revistas, hay poco en la radio, casi nada en tv, es muy difícil "pegarla" con ciertas canciones en las peñas, que dicho sea de paso ahora tocan de todo.

No creo que la música criolla está muriendo, me parece está cambiando pero lo que si es cierto es que está perdiendo espacios. Pero lo màs importante es que sí muere no será por la fusión, si muere será por la falta de renovación.

Intèrpretes que hoy son considerados de la tradición en su momento fueron vanguardistas, pioneros y contemporáneos.

Zoraida demanda que cuando un rockero quiera hacer un criollin, que lo haga bien. Pero ojo, que sí lo hace "estilo criollo" no le saldrá porque no es criollo sino rockero y si lo tira al rock diremos que no es puro y es comercial. Entonces así privamos a los jóvenes de cantar nuestra música y harán la suya pero será…fusión. Entonces acá sería válido lo que opina Recuenco "…la música debe nacer del alma y ese es el factor fundamental para darle valor a una composición o interpretación".

Me llamó mucho la atención esta frase que alguien escribió en este debate: "pues si hay gente poco creativa que sólo tiene habilidad para cambiar letra o música de ciertas canciones"

Esto que parece "solo un pequeña habilidad" es la esencia del vals peruano. Los peruanos recogieron un vals instrumental y tocado por orquesta y/o por piano, luego le pusieron letra; primero de poemas ya escritos, luego escribieron textos para melodías existentes, mas tarde hicieron nuevas melodías y además cambiaron de instrumentos… así nació nuestro vals peruano. Así, con esa "simpleza" generalmente nacen los géneros populares.

Quiero cerrar con las palabras mágicas del jazzista Duke Ellington que decía: "Al final te vas dando cuanta que solo hay dos tipos de música, la que te gusta y la otra".

Mis saludos,

Rafael

INTERESANTE LA OPINION SOBRE FUSIONES MUSICALES

2008-01-17T06:42:00.000-08:00

Yoe F. Santos dijo

Apreciados/as amigos/as Melomanos/as:
La discusiòn sobre las purezas es bastante antigua, pero todavìa sigue despertando pasiones.
Si pudieramos colocar todo lo hermoso y positivo, de nuestro diario vivir en un frasco de formol: morirìa.

Evidentemente, preservar las purezas, de las manifestaciones del patrimonio vivo de las culturas, es un valioso aporte al capital relacional, comunitario, pero tiene como ùnica dificultad: la necesidad de cerrar las fronteras de cada uno de nuestros paises en el mundo no industrializado a todo producto, tecnologìa, saber, servicio o proceso de conocimiento para elevar, la calidad de vida de nuestra gente.

Entre esas visiones esencialistas, eminentemente etnocèntricas y fuera de època, algunos artistas, escritores/as, animadores/as culturales y lìderes, lo que han procurado hacer desde las polìticas pùblicas es:

-Mejorar la cualificaciòn de las audiencias, emponderàndoles en lo que Della Volpe llamò hace ya muchos años la crìtica del gusto.
-Creando legislaciones efectivas para la persecuciòn de la piraterìa, lo mismo que actos abusivos, en la programaciòn mediàtica, como la "payola" o pay off law, a fin de que sea la opiniòn de la audiencia, la que construya los ratings, no el dinero de las majors; con lo cual se benefician los productores locales, la investigaciòn etnomusicòlogica, la enseñanza local de los ritmos folklòricos, lo mismo que la porcentualidad de los contenidos autenticamente nacionales, locales o regionales, en sus lenguas vernàculas, preferiblemente.

Si las comunidades, no transmiten efectivamente, su patrimonio, oral, musical y linguìstico a las generaciones emergentes, finalmente las manifestaciones puras, primigenias de cada cultura, no podràn ser diferenciadas de las falsificaciones, orientadas a sorprender en su buena fe a visitantes y turistas, los cuales por la brevedad de su permanencia en cada paìs, no tienen ni el tiempo, ni los recursos y a veces: ni el interès, en encontrarse con los yacimientos musicales, mejor conservados, en cada zona.

Saludos cordiales,
Yoe F. Santoscciav.orgyoesantos.com
17 Enero 2008 07:05 AM

NUEVO COMENTARIO SOBRE ARTÌCULO NUESTRO

2008-01-14T17:50:00.000-08:00

Anònimo ha dejado un nuevo comentario en su entrada "ARTISTAS PERUANOS : VEJEZ CON DIGNIDAD !":

Hola!. Felicito a Zoraida Arias, a quien ubico luego de una treintena de años, por hacer algo de lo que no hemos hecho otros peruanos: Tratar de darle vejez con dignidad a nuestros artistas del canto y la composiciòn.

Deseo ayudar a aclarar algunas dudas sobre conceptos como el de llamarnos criollos o indìgenas, mestizos, serranos, etc. Primero, debemos despojarnos de los prejuicios de pensar que uno es màs o mejor que el otro. Criollos, fueron denominados aquellos que nacieron en el virreynato español, siendo hijos de españoles. Añàdanle mestizos a los que mezclaron razas.

Por ejemplo, hijos de español con peruana. Tambièn alcanza a quienes cruzaron con otras razas, de donde sale el zambo, mulato, chinocholo, etc. Criollo destacable: Josè de San Martìn. Mulato: San Martin de Porres. Un cholo (que suena despectivo) o serrano destacable fueron Vallejo y Chabuca Granda. Mestizo fue Josè Santos Chocano. Ademàs de usted o yo...

Es cierto que la mùsica del vals, es de origen europeo, pero el vals peruano se ha definido con caracterìsticas propias, tan es asì, que se diferencia del argentino por ejemplo. Recordemos que la costa tiene otros ritmos ya propios como la Marinera, que es el baile nacional peruano y que no es importado (como la base de la zamacueca). Los ritmos negroides han sido adaptados al folklore costeño y tienen una mezcla de la influencia africana y la marinera nuestra.

Los ritmos del Huayno, Huaylas, Mulizas y otros, Ninguno fue disfrazado para ser aceptado. Todos se adoptaron voluntariamente y se hicieron sentir nuestros.Eso nos hace independientes en la mùsica y letras, antes de la propia independencia polìtica del reyno español. Lo afirma un mestizo que se dice criollo pues cultiva y recuerda composiciones realmente maravillosas en la inspiraciòn de nuestros "vates" de la mùsica y las letras.

Nacì en los Barrios Altos de Lima y tuve la dicha de ser miembro de una familia de jaraneros: mi tìo Jorge GonzÃ¡les (zambo criollo), fue compadre de Felipe Pinglo y mi madre (QDDG) bailaba con Pinglo cuando tenìa 16 años, en una jaranita de callejòn en el Jiròn Huari. La poesìa del barrioaltino Pinglo Alva, no es propia del vals de Viena (de Johan Strauss), sino de los acordes sumados a la guitarra que no viene tanto de españa sino de la cultura àrabe en la època de la invasiòn de los moros a la penìnsula ibèrica.

Zoraida: soy locutor y animador de TV en Costa Rica, donde resido desde hace 28 años. Alguien deberìa tomar el reto de organizar una gran verbena o serenata con los cantantes de mùsica de todo el Perù, con los animadores o presentadores que nos encontremos dentro y fuera del paìs.

Creo que nos harìamos escuchar...Felicidades por la iniciativa...

IVÀN DÌAZ CUYA.

POR FAVOR NECESITO COMUNICARME CON USTEDES, ES IMPORTANTE SABER MÀS DE DON PABLO CASAS...GRACIAS

2008-01-14T17:42:00.000-08:00

Anònimo ha dejado un nuevo comentario en su entrada "" PEDRO PABLO CASAS PADILLA " : ERES MI IDOLO, POR...":

ME encuentro tan lejos de mi PATRIA y leì la historia de Don Pablo Casas Padilla ..y me enorgullece...ser madre de sus 2 nietos q tienen la escencia y la virtud... se llaman Jhon Paolo Casas con aire de compositor, seguro porque en sus venas corre SANGRE de DON PABLITO CASAS y Josè Carlos Casas, hijos de Juan Avelino Casas Padilla..

Orgullosos de tu sangre...yo como nuera tuve en mis manos tus escritos y cantè tu mùsica con tu esposa en vida LUZ NAVARRO...Y por azares del destino los tuve alejados del Perù pero volvieron ya hombres ..y te rindemos Homenaje GRANDE ENTRE LOS GRANDES ABUELO P.PABLO CASAS PADILLA

EN DEFENSA DE LA PUREZA DE LO NUESTRO

2008-01-12T12:30:00.000-08:00

A QUIENES COMO NOSOTROS, QUE GUSTAMOS DEL CRIOLLISMO, DEL VALS; NOS MORTIFICAN POSTURAS COMO LAS ADOPTADAS POR ALGUNOS DIZQUE "criollos".
LA VERDAD QUE LOS CONSIDERO AGUDOS EN (...) CRIOLLADAS, POR LA FORMA COMO TRATAN AL VERDADERO CRIOLLISMO,como promovedores de vulgares posiciones, chabacanos y traicioneros al oriundo, al autòctono y fascinante vals, al viejo tondero, y a la elegante y preciada marinera. JAMAS PUEDE LA COMISION, DE UN DESDEN, DE UNA DESCORTESIA, DE UN DESAIRE, DE UNA GROSERIA, MERECER NUESTRO PRECIADO TIEMPO, PARA AHONDAR LA REPULSA Y EL CATEGORICO RECHAZO A LA FUSION DEL VALS.

OCURRE MAESTROS, que estamos perdiendo el sentido, doblegando la añoranza, encorvando la tradición o simplemente POLITIZANDO el VALS. Que pena por quienes como nosostros, a los que nos gusta el criollismo, nos sintamos desprotegidos y obligados a emplazar a los recordados maestros, a los guias del criollismo, a quienes pretenden levantar sus bonos, sus lóbregos, foscos y velados dias. Nos entristece la idea de implantar un tribunal con nosotros mismos, para encarar esta ridìcula controversia. No paguemos defensores, para enjuiciamientos inoficiosos, hombres como ilustres criollos, no debatirán con nosotros el antaño, el adahora criollo.

Te lo juro Zoraida, que sin conocerte te admiro, voto por tu inquebrantable valor en defensa del criollismo y el querer al matizado è insistido canta autor Piurano: MOTE, semblanza, anote y proteja mote el VALS, Acorrala y ciñe la añoranza, con la que se pretende apagar la vida del VALS, del criollismo.

NO GANO NADA, TAMPOCO PIERDO, NO VENDO FALSA MODESTIA, PERO NO ME REGALO A LA FAMA, ABARATANDO LAURELES; SALDANDO PUJANZAS EMPOBRECIENDO EL ALMA

LES SUPLICO PERDON, LES IMPLORO ENTENDIMIENTO, LES EXHORTO CARIÑO, LES EXIJO DEFENSA, RESPETO POR NUESTRO SUBLIME VALS.

NO ME DESPIDO VALS, PORQUE DEJANDO DE LADO ESTA MALCRIADEZ, EL ABORDAR ESTE TEMA, POR TAMAÑA CONFUSION., ENRIQUECE Y ENGROSA EL ABANDONO DE UN VIEJO CRIOLLO, DE UN LANGUIDO Y ENTUMECIDO AUTOR.

ABRAZOS

ROLANDO JOSE RAMIREZ OJEDA

NO ESTA DE ACUERDO CON LA "FUSIÒN MUSICAL", CARTA DESDE MIAMI

2008-01-11T21:07:00.000-08:00

Hola amigos:

Estas "lecturas complicadas" son las que a veces me hacen cambiar el humor criollo y "reaccionar hepáticamente", es decir enojado y con el famoso órgano vital llamado "Higado", que es el procesador químico que supone hacer el enorme trabajo de transformar los alimentos no procesados que son ingeridos para poderlos asimilar apropiadamente (los alimentos) para el mantenimiento sostenido a lo largo de los años del cuerpo humano.....

Yo no estoy muy seguro si lo de la llamada "fusión musical" es algo necesario, indispensable, oportuno, bueno o algo malo para la música criolla peruana.....como dicen los entendidos:... "todo depende del cristal con que lo miras...".... y entre estos casos debo mencionar a la periodista Zoraida Arias, a quien no tengo el placer de conocerla personalmente, pero he escuchado de su admirable trayectoria profesional, quien tiene, como todo el mundo criollo, su propio punto de vista, que se le debe respetar, por lo que ella como excelente difusora representa en la vida criolla diaria,... sin embargo no tiene que ser aceptado mandatoriamente y asumido a totalidad como imposición de la realidad, de la verdad final y lo que es necesario introducir sin limitaciones para la vida criolla de los peruanos en el Perú y a todos aquellos ubicados promisoriamente alrededor del mudo.....

No voy a criticar a nadie.... no tengo el afan de malograr a nadie,....tal vez no tengo aún los suficientes argumentos, datos biográficos, recopilación ordenada de bibliografía de la época, no cuente con amalgamados artificios publicitarios, o irrefutables conceptos criollos adquiridos a lo largo de mi vida para seguir creando mas controversia, o para detenerla por completo,

Pero...indudablemente, yo tengo mi opinion, y creo que a mis 49 años, barranquino de nacimiento, tengo una mentalidad cabal, no estoy insano mentalmente, he vivido muchos años de criollismo en el seno de mi familia, amigos y extraños, estoy vinculado o muy cerca de gente criolla, y que no es algo jalado de los pelos en mi persona, después de haber vivido y escuchado por muchos años a mi abuelo materno Don Juan Escobar Gibbons (1900 - 2002), quien fuera el primer presidente y fundador del Centro Musical Tipuani, quien tambien me enseñara apaciblemente en la guitarra "el toque antiguo" del compas de tres cuartos llamado ritmo de vals, conocido antiguamengte como el "tun de te"....tal vez ser el cuarto hijo de Don Hernan Espinoza, quien fue conocido como el "Javier Solis de la musica criolla" por el color y su tesitura de voz en la famosa "Peña Las Guitarras" de Barranco de Don Armando Aguirre, haber tenido el orgullo de acompañar profesionalmente con mi guitarra y con mi voz a diferentes artistas desde 1980, y el haber disfrutado el placer de compartir diferentes escenarios entre los años 1999 - 2005 con Don Rolando Angel Gómez , mas conocido como "El Chama" (quien partiera el 15 de Julio del 2005), y actualmente ser el director de "Proyeccioon Criolla", radicando por motivos de trabajo, supervivencia y mejor estandard de vida en la ciudad de Miami.....y en mi humilde opinion digo:

NO ACEPTO LA "FUSION MODERNA" EN LA MUSICA CRIOLLA PERUANA.

y quisiera invitar amigablemente a todos los criollos que estan alrededor del planeta, especialmente a Don Dario Mejía - Historiador criollo (Australia), Armando y Sergio (Peruan-ita - Italia), Ana Maria (Alemania), al maestro Victor Hurtado - "Duo de Oro" - Pensylvania, al periodista Jorge Carrión (Venezuela), el periodista Luis Ramirez (Boletin de New York) - New York, al extraordinario criollo Michel Urbano y el "Trio America", a los señores directores de APDAYC, y a todos los demás que no puedo mencionar por ser la lista muy larga....para que se manifiesten criollamente a favor o en contra de esta llamada FUSION.....

Quieren ganar dinero con la Fusión?

Quieren ganar espacio en el firmamento musical?

Quieren fusionar algo? ....tómense el trabajo de crear sus propios temas.

No dicen que tienen suficiente ingenio para crear algo? ....búsquenlo adentro de ustedes mismos, en lo mas profundo de su ser y llénense de orgullo de expresarse como son, sin temores, sin tapujos, sin hipocresias, sin temor al "que diran de mi"...

No usen "otros moldes" que ya fueron usados por otros y que ya ganaron su lugar en la historia...NO SE CUELGUEN DE LOS TRIUNFADORES.....

Construyan su propio exito, paso a paso, hagan sus propios temas y sus propios ritmos y haganse famosos por su propio y merecido esfuerzo,..... si es que a la gente les gusta lo que hagan con la mal llamada fusión musical (destrucción musical?.)...

No insulto a nadie, no quiero ofender a ningún creativo, y si lo sienten así, les pido humildemente sinceras disculpas.....solamente les sugiero, con todo respeto, que busquen otra cosa para cambiarla...

Y quisiera despedirme con buen humor, como dice en una parte de la letra en replana de uno de los famosos valses de Don Mario Cavagnaro.....

"... todo bacan llegaste con tu casco y con tu moto. ...

anda tomate una foto que le guste a tu mamá...."

Viva el Perú señores!!!!!

Viva la Música Criolla Peruana!!!!!!!

Vivan los autores y compositores de música peruana!!!!!!!!!!!!!

Vivan los interpretes de la música peruana!!!!!!!!!!!!!!!

Desde The hammocks, Miami, Florida

Su atento y seguro servidor musical

Yván Espinoza
Proyección Criolla
yvan5810@yahoo.com.mx

RESPUESTA DE "EL MOTE" A TITO MANRIQUE POR LA FUSIÒN MUSICAL

2008-01-11T19:19:00.000-08:00

HOLA ZORAIDITA ARIAS:

POR SUPUESTO QUE TODO DIÁLOGO ES NECESARIO Y CONVENIENTE CUANDO PROPENDE A ACLARAR CONCEPTOS DE CUALQUIER ÍNDOLE; MÁS AÚN, TRATÁNDOSE DE UN TEMA QUE INVOLUCRA A UNA IDENTIDAD CULTURAL QUE MUCHOS CRIOLLOS AMAMOS, CUAL ES NUESTRO VALSE CRIOLLO.

SALUDO CARIÑOSAMENTE A MI AMIGO TITO MANRIQUE, CON QUIEN YA CONVERSÉ SOBRE ESTE TEMA. DEBO RECONOCER, SIN REPAROS, LA VERSATILIDAD CON LA QUE, EN SU CARTA, DEFIENDE SUS CONCEPCIONES MUSICALES, QUE MERECEN MI RESPETO Y, A ALGUNAS DE LAS CUALES ME ADHIERO SIN RESQUEMORES.

EL TEMA DE LA DENOMINADA "FUSIÓN MUSICAL SE HA CONVERTIDO EN UN ASUNTO POLÉMICO, EL CUAL CONCIERNE A LOS ESPECIALISTAS ANALIZAR CONCIENTE Y CUIDADOSAMENTE, EN LA FORMA MÁS OBJETIVA POSIBLE, A FIN DE DISIPAR LA CONFUSIÓN QUE SE HA CREADO EN SU TORNO.ME PERMITO OPINAR EN EL SENTIDO DE QUE LA ACEPCIÓN SEMÁNTICA DEL TÉRMINO "FUSIÓN MUSICAL" NO INVOLUCRARÍA EN ELLA AL RITMO O COMPÁS DE UNA CANCIÓN, DE TAL MANERA QUE UNA HONESTA Y PRÍSTINA "FUSIÓN MUSICAL" NO TENDRÍA COMPETENCIA PARA EJECUTAR EL CAMBIO DEL RITMO DE AQUÉLLA; PUES, SI ASÍ SUCEDIERE, SE ESTARÍA AVASALLANDO AL PRINCIPAL RITMO IDENTIFICATORIO DE NUESTRO CRIOLLISMO MUSICAL, CUAL ES EL VALSE CRIOLLO; ASÍ COMO DISTORSIONANDO EL VERDADERO SENTIDO DE LO QUE SIGNIFICARÍA UNA "FUSIÓN MUSICAL".

ES FUNDAMENTAL, PARA LA DEFENSA DE NUESTRO RITMO VALSÍSTICO, NO PERMITIR QUE A LAS MELODÍAS DE NUESTRAS CANCIONES ESCRITAS PARA RITMO DE VALSES, SE LES CAMBIE DE COMPÁS PARA PRESENTARLAS COMO ROK, JAZZ, CUMBIA, SALSA U OTRO RITMO AJENO, PARA EL CUAL NO FUERON CONCEBIDAS POR EL AUTOR-COMPOSITOR QUE LAS CREÓ, Y QUIEN SE MERECE EL MÁS CARO DE NUESTROS RESPETOS. EL PERMITIRLO, SIN PROTESTA ALGUNA, ES UNA DEMOSTRACIÓN DE FALTA DE AMOR POR UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES IDENTIDADES MUSICALES DEL CRIOLLO PERUANO.

LA CARTA DE MI AMIGO TITO MANRIQUE CONTIENE TAMBIÉN OTROS CRITERIOS RELATIVOS A NUESTRO CRIOLLISMO LITERARIO-MUSICAL COSTEÑO, ALGUNOS DE LOS CUALES COMPARTO PLENAMENTE, COMO ES EL CASO DE QUE LA CANCIÓN CRIOLLA NECESITA RENOVACIÓN MUSICAL; YO AGREGO: NO SÓLO MUSICAL, SINO TAMBIÉN LITERARIA Y MENSAJERA. SIEMPRE HE CREÍDO QUE NADA PUEDE ESTAR AJENO AL CAMBIO, EL CUAL CONSIDERO INEXORABLE E IRREVERSIBLE EN TODOS LOS CAMPOS DE LA VIDA. SÍ, MI QUERIDO TITO, COMPLETAMENTE DE ACUERDO CONTIGO.

PINGLO COMPONÍA ONE STEPS, Y LOS TITULABA PRECISAMENTE COMO LO QUE ERAN: ONE STEPS. NO CAMBIABA EL RITMO DE UNA POLCA , MENOS DE UN VALSE PARA CONVERTIRLO EN ONE STEP. "LLEGÓ EL INVIERNO" ES UNA CREACIÓN DEL INSIGNE MAESTRO DE MAESTROS DE NUESTRO CRIOLLISMO LITERARIO-MUSICAL, HECHO PARA ESE RITMO Y CON ESE RITMO SE LE CONOCE.

CON EL RESPETO QUE SIEMPRE USTED ME MERECE, ZORAIDITA, NO ME ADHIERO A SU AFIRMACIÓN EN EL SENTIDO DE QUE ACTUALMENTE HAYRE Y MANUEL ACOSTA OJEDA REPRESENTAN O ESTÁN INMERSOS EN LA TRADICIÓN. PARA MÍ SIGUEN PERTENECIENDO, PESE A SU EDAD CRONOLÓGICA, AL CAMPO DE LOS INNOVADORES, LAMENTABLEMENTE INCOMPRENDIDOS, CUYO APORTE SENSITIVO, DOCTO E INTELIGENTE, DEBERÍA DE VALORARSE EN SU VERDADERA DIMENSIÓN, PROPICIANDO LA DIVULGACIÓN DE UNA GAMA DE BELLOS TEMAS QUE BRILLAN POR SU AUSENCIA EN EL CANCIONERO POPULAR DE LAS RADIOEMISORAS Y LA TELEVISIÓN NACIONALES.

¿A QUIEN SE ESCUCHA CANTAR AQUEL BELLO VALSE "MIRAFLORINA", CON MÚSICA DE CARLOS HAYRE? . OTRA BELLA CANCIÓN, "SIEMPRE", EN RITMO DE VALSE, CUYA LETRA PERTENECE A MANUEL ACOSTA OJEDA, CON LA MÚSICA DEL MISMO CARLOS HAYRE RAMÍREZ SE ESCUCHA MUY RARAMENTE. AMBAS TIENEN CARACTERES VERDADERAMENTE INNOVADORES, LA PRIMERA EN SU MELODÍA Y LA SEGUNDA EN LETRA Y TAMBIÉN MELODÍA. DADA LA IMPORTANCIA QUE TIENE EL TEMA, CREO QUE ÉSTE DEBERÍA SER COMENTADO POR PERSONAS MÁS CONOCEDORAS E IDÓNEAS EN ESTE CAMPO, QUE EL SUSCRITO.

RETORNANDO SUS BENDICIONES, LA SALUDA CON MUCHO CARIÑO: ROLANDO "EL MOTE" RAMÍREZ VÁSQUEZ

MIS NUEVOS HORARIOS

2008-01-10T19:36:00.000-08:00

Deseo comunicarles que a partir del Lunes 14 de Enero, iniciamos una programaciòn nueva en RADIO NACIONAL DEL PERÙ.

Estarè con ustedes en la Narraciòn de Noticias, de Lunes a Viernes de 12 del mediodìa a 3 de la tarde...

Los Martes y Jueves de 3 a 4 pm, tendremos Mùsica Peruana de Antologìa, con las màs hermosas canciones de todos los tiempos, y la historia de nuestro criollismo narrada por los Autores y Compositores màs famosos del Perù.

Todos los Sàbados y Domingos de 1 a 4 de la tarde, Mùsica Criolla en vivo, y por supuesto las canciones que ustedes tengan a bien solicitarme.

En Lima : 103.9 FM y 850 AM

En el mundo : www.radionacional.com.pe
www.peruvision.net

Gracias por preferirnos, y Que Viva la Mùsica Peruana

CONTROVERSIA ENTRE CRIOLLOS

2008-01-09T20:54:00.000-08:00

El extraordinario maestro autor y compositor piurano Rolando "El Mote" Ramìrez habla de malos peruanos,cuando se refiere a los mùsicos e intèpretes que se atreven a hacer fusiones dentro de la mùsica peruana. Y dice que las rechaza contundentemente. Habla de la "fusiòn musical", diciendo que se estàn apropiando ilìcitamente de nuestra mùsica criolla para adaptarla a otro ritmo distinto a nuestro valse ( especialmente rock ).

"EL MOTE" PIENSA QUE ELLO CONLLEVA EL INTENTO DE LOGRAR LA TOTAL DESAPARICIÒN DE NUESTRO IDENTIFICATORIO RITMO CRIOLLO, EL QUE TANTO AMAMOS, LOS VERDADEROS CRIOLLOS PERUANOS. Es su manera de pensar y de sentir, y yo la respeto, màs no la comparto necesariamente.

Sin embargo, el maestro director musical, productor y gran guitarrista TITO MANRIQUE, le contesta pregùntandose a la vez : "el vals lo estàn fusionando con Rock ?...habla de una interesantìsima fusiòn, arguyendo que despuès de todo Felipe Pinglo Alva, maestro de maestros (ìcono de la mùsica criolla), componìa valses con sabor a tango y escribìa abiertamente One Steps, ademàs de tomar frases tales como "cierzo invernal" , muy leperiana por cierto (aquì se refiere a Alfredo Le Pera, que laborò junto a Carlos Gardel, haciendo canciones y guiones para sus pelìculas : "El dia que me quieras" y "Tango bar".

Prosigue el maestro Manrique, refirièndose al cambio que sufrieron las corrientes del vals a medida que avanzaba el tiempo; y pone como ejemplo al VALS BOSTON, que se denominò asì por la manera en que se armonizan las modulaciones y progresiones, poniendo como ejemplo al vals "Haydèe. Ello se recuerda porque el compositor Cèsar Santa Cruz en su libro WALTZ, EL VALS LIMEÑO tratò el tema argumentando que el Vals Boston tiene la influencia de èpocas pasadas, por las bandas u orquestas de jazz que tenìan un importante nùmero de seguidores.

Menciòn aparte merecen los comentarios de TITO MANRIQUE cuando hace menciòn del gran mùsico y amigo, con quien laborè siendo productora de "Mediodìa Criollo", don Manolo Avalos. Dice de este gran criollazo (que Dios tenga en su gloria) que sus arreglos musicales estuvieron influenciados por BENNY GOODMAN. Debemos recordar que Manolo Avalos incluyò el clarinete, el mismo que era muy utilizado en la època del Jazz Standar. Un aporte que hay que reconocer, por cuanto le dio frescura y renovaciòn al gènero criollo.

En lo que respecta a màs comentarios de TITO, èl afirma que el doctor Honoris Causa, don Rafael Amaranto, asì como Alvaro Pèrez fueron influenciados por Alfredo Gil de "Los Panchos". Es por ello que llegaron a crear maravillosas introducciones para el deleite del criollismo, y se acota que el maestro Alvaro Pèrez tocò junto a "Los Panchos" quienes grabaron un disco en el Perù con èl en la guitarra.

Tito Manrique asegura que si nosotros analizamos el toque de estos dos distinguidos criollos, Amaranto y Pèrez, notaremos que la influencia del bolero estuvo presente en la mùsica peruana. Entonces, concluye, los trìos de esa època indudablemente influenciaron en nuestros trìos criollos -Los Romanceros, Kipus, Chamas- lo cual no es una herejìa. Gracias a ello la mùsica peruana se renovò, hubo amplitud de estilos, nuestra mùsica sigue viva, late con màs fuerza en nuestros corazones.

Ergo, se hace necesario seguir creciendo, renovàndola a partir de nuevas propuestas. Ahora las influencias son otras, y, por ende, la mùsica criolla ò el nuevo folklore No pueden sonar como en los años 50, 60 ,70.

Casi nadie recuerda que el gran criollazo Carlos Hayre maestro del aludido Tito Manrique es acusado de haber "distorsionado" a la mùsica peruana, abosanovàndola. Igual sucede con el gran compositor Manuel Acosta Ojeda que imprimìa en sus canciones un sonido no criollo, un trovero o algo asi. Y piensen ustedes, que asì, logrò ser reconocido en el mundo del criollismo. Actualmente, Hayre y Acosta son considerados la tradiciòn, es decir, antes eran los herejes innovadores, y hoy son tradiciòn.

Tambièn se habla que la mùsica negra la distorsionaron con las congas y bongòs. Que la malograron. Pero, fue justamente RONALDO CAMPOS DE LA COLINA, el màs grande y brillante mùsico percusionista de nuestra historia quien lo hizo. El fue quien dio forma a esa mùsica negra que todos conocemos, porque le dio vida con esas congas y esos bongòs . De allì el èxito obtenido por su agrupaciòn "PERÙ NEGRO".

Coincido con Tito`Manrique, en el sentido que todos los grandes compositores, mùsicos e intèrpretes de todas la èpocas, siempre supieron aportar lo suyo en su creatividad, permitiendo que esta tradiciòn, tradiciòn joven y endeble que es nuestra mùsica republicana no muera.

Siempre encontraremos personas que se opongan rotundamente a los cambios, vengan de donde vengan, porque consideran que su època fue siempre la mejor. Pero cada època trae consigo influencias y los mùsicos no pueden vivir de espaldas a esos cambios.

Al igual que el maestro Tito Manrique, concluyo diciendo que la FUSIÒN no es el problema, ya que la mùsica cuando es fea no pasa ni con miel. Y, ojo hay mùsica de fusiòn abominable es un asco total y ruidoso. Hay tambièn MÙSICA CRIOLLA TRADICIONAL" que nos invita a taparnos los oìdos.

Mientras haya una visiòn sectaria, la mùsica peruana se quedarà congelada en el tiempo y no habrà renovaciòn... y la palabra RENOVACION implica que los creativos jòvenes aporten lo suyo desde su perspectiva de vida y lo que los influencia para crear, es asì de simple.
Entonces, si hay rockeros que quieran mandarse un criollìn, que lo hagan. Solo que lo hagan bien, es todo.

Bien amigos, cual es su opiniòn ? Participen por favor porque vuestro aporte es valiosìsimo en el engrandecimiento de nuestro cantar popular. Tambièn me pueden escribir al correo de mi programa de radio : nuestramusicasepasa@hotmail.com

Gracias. Que Dios los bendiga.

"PABLO CASAS PADILLA, ERES MI ÌDOLO POR TU INCONFUNDIBLE PERSONALIDAD"

2007-12-15T19:49:00.000-08:00

Don Pablo Casas Padilla un dìa confesò a la revista Caretas : "YO HAGO MIS CANCIONES AL COMPÀS DE UN SENTIMIENTO", tratando de explicar la hondura de su obra, de esa bella y copiosa obra que lo metiò en el corazòn de su Pueblo y lo ascendiò a la cumbre de la inmortalidad. Porque como todos sabemos, una oraciòn traduce un pensamiento y una canciòn un sentimiento.

Su nombre completo es don Pedro Pablo Casas Padilla, un obrero textil nacido el 13 de Marzo de 1912 en el jiròn Huari ( calle Acequiòn ) de los Barrios Altos donde viviò, padeciò, jaraneò, se multiplicò y muriò bajo el mismo cielo y vecindad, aromada de criollismo, que lo hizo otro bardo inmortal, don Julio Felipe Federico Pinglo Alva, que lo antecediò.Un derrame cerebral le quebrò el hilo de su existencia a los 65 años, el 16 de marzo de 1977 en el Hospital Santo Toribio de Mogrovejo, en el jiròn Ancash del mismo Barrios Altos. Sus padres fueron don Lucio Casas Ramos y doña Aguedita Padilla Mendoza.

Se recuerda de su figura que fue un zambito quimboso, con bigotito a lo Chaplin, bajito de estatura lo que nos permite decir que hubo hombres màs altos pero no màs grandes que èl. Casas no solo fue un talento al que Dios dotò de dones que enriquecen las mentes y las almas, sino que alcanzò el difìcil privilegio de genio creador, porque, afirmamos, Pablo Casas fue uno y no se pareciò a ninguno.Decimos èsto porque todos los compositores, sin excepciòn, son discutidos en su originalidad menos èl. Al revès, otros lo copiaron, pero èl nunca se quejò. Sòlo con mucha grandeza de alma le preguntò a uno de sus plagiadores : " Oye Vìctor, Yo compongo igual a tì ò tu compones igual que yo ?.

La poesìa de Pablo no fue culta ni cultivada, menos academicista o elaborada, porque no tuvo mucho calor de aula ni de carpeta, solo fue graduado en la universidad de la vida, asì que diremos que fue prìstina porque en ella, desnuda con crudeza y belleza lo que conociò y palpitò en sus anocheceres y amaneceres de su vida bohemia.

Su verso popular y sentido fue acompañado de una melodìa y armonìa inèditas que definieron su personalidad, al punto de ser estimado "padre del sincopado", es decir, de aquel toque que distingue a los Barrios Altos de los demàs barrios, consistente en un "fuera de tiempo", donde las notas fuertes pueden ser dèbiles y viceversa .

El estilo de Casas fue seguido por Ernesto "El Chino" Soto, Amador Paredes "Parrita", Miguel "El Cholo" Cabrejos, por mencionar a algunos. Al respecto cabe apuntar que algunos entendidos niegan musicalmente el fenómeno del sincopado, sin embargo al preguntársele al maestro Carlos Hayre dijo retratando el asunto : "La mùsica de Pablo Casas se puede escribir, pero es muy difìcil". Con eso retrata lo personal que fue y lo inconfundible que llegó a ser don Pablo Casas .

Todos lo recuerdan al Maestro por su andar lento y su verbo pausado, decente y docente, lo que poco afinaba con su cualidad de padre prolífico, pues sus esposas Justina Estrella, Anita Arroyo y Luz Navarro le dieron nada menos que 16 hijos en total. Y quienes tuvieron la suerte de su amistad saben que desde su cuna hasta su tumba siempre fue hermano de la pobreza y de la dignidad, un devoto de la amistad y de la modestia, del respeto al prójimo y poseedor de un excelso humanitarismo. Esa fue su doctrina, su religión de hombre bueno, de hombre honrado.

Su inclinación por la música tuvo un paralelo con la de Pinglo, ambos se iniciaron sacándole notas al "rondín" (armónica) nutridos por el venero de la Retretas (conciertos populares amenizados por Bandas de músicos) escuchadas en la Plaza Raymondi (hoy Plaza Italia), y luego rasgando uno con la zurda y otro con la diestra sus amadas guitarras. Según los que escucharon a los dos como instrumentistas sostienen que Pablo fue mejor que Felipe. Cantando sí que no había ninguna diferencia, ambos fueron regulares, mejor dicho no eran buenos.En cambio creando letra y música, es decir, poesía y melodía, uno y otro fueron inmensos, significando una fuente inagotable y por siempre viviente de la canciòn popular costeña, dejando un valioso legado a la canción ciudadana.

Y con ésto concluyo éste breve paralelismo, porque al final ambos fueron distintos, uno cultor del empirismo donde el conocimiento humano se basa en la experiencia, el otro con arte alquimista, y aunque uno fue una luz y otro también, ambos iluminaron distinto por su clara individualidad.Pero ya que hablamos de todo esto, permìtanme contarles lo que me contaron y otros ojos vieron. Año 1935. Existìa casi un millòn de limeños pero Dios quiso juntar solo a dos... El, los imantò y ellos se empatizaron.

Calle Leticia a dos cuadras de la Alameda Grau. Allì ensayaba el Trìo Abancay con Pablo Casas y Cèsar Santa Cruz en las guitarras y Josè "Paquete" Moreno Alarcòn en la voz, este un criollo de antologìa y entrañable amigo de Felipe Pinglo a quien invitò para que les enseñara algunas de sus lindas canciones. Antes de iniciar el ensayo y cuando el cuadro estaba alineado, Felipe le pidiò su guitarra a Pablo y cambiàndola de ristre a la zurda, entonò "Olga" y "Mal Proceder, temas de Pablo Casas que recièn lo conocìa y fuertemente impresionado trabò una històrica amistad convertida a la par en una mutua admiraciòn... Y siguiò el ensayo

A ese gran criollo que se nos fue, don Alberto Romero, "Romerito" del Centro Musical "Callao", el propio Casas le contò lo siguiente : "Pinglo yacìa enfermo internado en el Hospital Dos de mayo y fue a visitarlo, formando la "cola" de amigos que desfilaban para saludarlo y cuando llegò su turno, Felipe se reincorporò al distinguirlo y codeando a la gruesa morena que con una gasa le secaba la transpiraciòn y con un algodòn le humedecìa los labios, le dijo : "El, es".

Esta, llamò a Pablo y sacando debajo de la almohada el Semanario CASCABEL le mostrò el ùnico reportaje que se le hiciera en vida, escrito por el periodista Juan Francisco Castillo, donde lo consagraba como su sucesor. Corrìa el año 36. Poco despuès dejò de existir Felipe Pinglo en su casa de la Calle Paruro.

"Don Pablo Casas Padilla era un hombre extremadamente sentimental, enamorado, un ser que desbordaba de amor, que no podía contener tanto cariño en su pecho, por eso hizo un derroche y tuvo que compartirlo aunque muchas veces sin la suerte que merecía su vida ejemplar. De allí sus innumerables valses con nombre de mujer, tantos que dijeron podrìa "llenar una guìa telefònica".

Citemos algunos : ANITA, el màs popular, inspirado en su idolatrada esposa Anita Arroyo en una tìmida confesiòn de amor culminada en una esperanza de triunfal felicidad, valse que durante màs de sesenta años ha servido para unir tantas vidas.

JUANITA, cuya musa fue la hermana del castañuelista Pedrito Torres "Verija" de Fiesta Criolla es un desgarrador adiòs a su idolatrada y a su hijita que quedaba solita en este mundo cruel.

LUZ, inspirado en su segunda esposa Luz Navarro con su "Luz de mi alma, eres luz de mi vivir".

DORA, "te idolatro hasta lo infinito".

Y en esa apologìa a la mujer bonita, femenina que es DIGNA, " por doquier que vayas y alguien te mire se quede extasiado sin poder hablar" ... y sigue,TERESITA "tus mejillas estàn hùmedas por las làgrimas brotadas de tu noble corazòn".ROSA, "eres la flor primorosa por tu candor".

EMMA, LUCY, TERNURA, "mi pasiòn es tan intensa por su hermosura", hasta llegar a su reflexivo NATALIA, "modèrate mujer no degeneres asì en el engaño", entre otros.

"OLGA" merece un punto aparte pues Ricardo "Curro" Carrera y Oscar Avilès al grabar el valse dicen "nunca quise yo creer que fueras tan capaz de hacerme padecer, tu MALA CANALLADA con otro igual a tì la tendràs que pagar", cambiando la letra de Pablo Casas que canta "nunca quise yo creer que tu fueras capaz de hacer tanto sufrir, tu INDIGNA PINCELADA con uno igual a tì la puedes tù pagar", es decir, no existe aquello de tu mala canallada en la letra original del valse que deja mal parado al autor.

Pero ya que hablamos de mujeres serìa injusta si no relievàramos a la que don Pablo Casas quiso màs en la vida, por ser la màs fiel, por su sensibilidad, por su comprensiòn. Claro, nos referimos a su eterna compañera, su GUITARRA: "Yo que te llevo conmigo dentro de lo màs profundo, tu que me ayudaste a hacerle un verso a mi amada o para cantarle a la vida de toda su adversidad, guitarra tu eres la diosa de la musicalidad".

Para què màs ...Siempre coronado por las espinas de la pobreza, amigo, apóstol, poeta y músico don Pablo recreaba vocablos como amigalidad, humillez, hesitaciòn (este resaltando la duda en el amor).Ahì estàn sus temas "Hesitaciòn", "Hesitado Amor", "Falsìa de Mujer", "Falso Cariño", "Egòlatra", "Ironìa"(dura y cruel es la ironía has lacerado mi fiel cariño) , "Mujer Descontrolada", su eterno "Mal Proceder"(confiado en tu cariño mantuve mi amor y fe perversa fuiste siempre por tu mal proceder), "Por culpa del Autor", y aquello del hijo espurio (ahora quedas destrozado transformado en inhumano al saber que ella te negó), "Desengaño", "Esperarè", "Sin Consuelo", "Por Coquetear", "Tiempos Pasados", "Humillado" (su primer valse) y otros conmovedores enjuiciamientos de la vida dichos con sinceridad.

A propósito, también tiene temas muy singulares : "Optimo"(quebrantar mi óptimo quieren, para así lacerar mi alma), "Niño sin Suerte" que relata su juventud, "Sueño de Amor" ( ùnico onìrico ) y "Dos contra el Mundo" que une tres generaciones, siendo "Humanidad" de una admirable profundidad, "nadie me conduele en mi desventura por la mucha falta de humanidad".

Precisamente en este último valse refiere con extrema sencillez "no soy un entendido en filosofía ni tengo el alcance que muchos tendrán", y sin embargo fue capaz de hacer un valse de la dimensión de "VIDA", inalcanzable en la historia de nuestra música popular. En realidad su tema cumbre. El texto íntegro está esculpido en el Mausoleo que el pueblo le erigió en la avenida principal del cementerio El Angel.Pablo Casas cantaba ese tema balbuceando y nunca lo terminaba porque el llanto se lo impedía y quedaba hundido en su guitarra como si ambos fueran una sola persona. Y es que este valse es su propia vivencia.

El, personifica a la Vida como una hermosa y mala mujer que lo mantuvo siempre sumido en la miseria como una de sus "viles distracciones", a la que con dignidad de hombre limpio y probo, desafía en su poder y su maldad diciéndole que nunca la pobreza lo hará cometer un delito al punto de enrrostrarle "¿ yo delinquir ?, eso jamás, mejor morir" y terminar así con el verdugo de su existencia, Pablo vale oro.

Don Pablo Casas como Pinglo también fue un aliancista hasta las lágrimas y le cantó a Alejandro Villanueva por ser su amigo fiel "de nuevo se ensaña el destino con su hazaña infame la vida arrancó, del amigo noble un balompedista la máxima estrella del fútbol local". Y le cantó a ese altar del criollismo que fue su ESQUINA INOLVIDABLE, la Peña Giuffra "de una bohemia eres el epicentro de todo buen cantor".

Y como rúbrica de su bella y trascendente obra está su DESCANSO ETERNO dedicado a la muerte del gran Felipe Pinglo "ya no podremos oir lo más criollo, tampoco a quien pedirle una lección de aquellos valses que llegaron al alma dejando remembranzas toda una eternidad"

VIDA, PASIÒN Y MUERTE DE NUESTROS ARTISTAS

2007-12-12T20:52:00.000-08:00

HACE ALGÚN TIEMPO LANZAMOS LA IDEA, A TRAVÉS DE NUESTROS PROGRAMAS DE RADIO SOBRE LA CREACIÓN DE UNA CASA DEL ARTISTA EN EL MEDIO.

EN NUESTRO BLOG CRIOLLO TRASLADAMOS HACE POCO AL PAPEL ESTA IMPERIOSA NECESIDAD POR EL ABANDONO EN QUE SE ENCUENTRAN NUESTROS QUERIDOS ARTISTAS, MÚSICOS, INTÉRPRETES Y COMPOSITORES. HAY QUE REUNIR A NUESTROS GRANDES TALENTOS QUE SE ENCUENTRAN EN EL ABANDONO PARA DARLES UN LUGAR DIGNO DONDE ELLOS SE EXPRESEN Y PUEDAN POTENCIARSE EN SUS RESPECTIVAS ARTES.

SENTIMOS IMPOTENCIA Y TRISTEZA A LA VEZ AL VER QUE NUESTROS GRANDES VALORES NO SIEMPRE TIENEN UN BUEN FINAL DEBIDO TAMBIÉN, A UNA INEXISTENTE LEGISLACIÓN QUE LES OTORGUE UNA PENSIÓN DIGNA A QUIENES ENTREGARON SUS VIDAS EN POS DE LA CULTURA Y EL DESARROLLO DE NUESTRA MUSICA PERUANA, EN GENERAL.

ESTAMOS ABOGANDO POR UNA CASA DE REPOSO PARA TODOS ELLOS. Y COINCIDENTEMENTE, AYER EN CONFERENCIA DE PRENSA LA SEÑORA EVA AYLLÓN HABLÓ DE LA NECESIDAD DE UNA CASA DEL ARTISTA. INDISTINTAMENTE DEL NOMBRE QUE SE LE DE A ELLO, ES IMPORTANTE PONER MANOS A LA OBRA. QUE NUESTROS ARTISTAS GOCEN DE LA SEGURIDAD SOCIAL Y DE UN TECHO QUE LOS ALBERGUE.

EXISTEN, POR CIERTO LOS MÁS CRÍTICOS QUE ME DICEN QUE MUCHOS DE ELLOS LLEVARON UNA VIDA DISIPADA, QUE NO SUPIERON GUARDAR PAN PARA MAYO, QUE NO APROVECHARON SUS MINUTOS DE GLORIA SIENDO PREVISORES. SE AFIRMAN MUCHÍSIMAS COSAS MÁS. PERO ESTO ES LO DE MENOS.

NECESITAMOS UNIRNOS PARA CONSEGUIR NUESTROS OBJETIVOS. ESPERO SUS APORTACIONES EN ESTE SENTIDO, Y SU BUENA VOLUNTAD Y DISPOSICIÓN DE ÁNIMO PARA CONSEGUIRLO. PODEMOS REALIZAR UNA GRAN CAMPAÑA A TRAVÉS DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN A LOS QUE PODAMOS ACCEDER, RECURRIR A LOS PADRES DE LA PATRIA, PERO QUE SEA YA MISMO...NUESTRAS GLORIAS VIVIENTES ASÍ LO RECLAMAN Y NOS NECESITAN HOY MÁS QUE NUNCA.

LES PIDO DEJARME SUS APORTES EN LA SECCIÒN COMENTARIOS DE LA PRESENTE NOTA. MIL GRACIAS.

SEÑORES DE LA JARANA (COLABORACIÒN DE DARÌO MEJÌA)

2007-12-10T21:45:00.000-08:00

Rafael Santa Cruz, actor, investigador, percusionista, profesor de cajón y autor del libro "El Cajón Afroperuano", estuvo haciendo una encuesta hace varias semanas, entre los cantantes, compositores, músicos y personas relacionadas con la música, sobre quienes eran, a criterio del encuestado, los cinco más importantes cajoneros fallecidos. Como algunos expusieron su parecer en forma pública, fue grato poder leer los nombres de maestros del cajón que, si muy bien ya no están físicamente con nosotros, aún retumba en nuestros oídos esos golpes maravillosos de cajón que solían crear.

Dos de los más recientes grandes cajoneros o cajoneadores fallecidos partieron casi al mismo tiempo, con diferencia de una semana. Pedro Carlos Soto de la Colina, "Caitro" Soto, falleció el 19 de julio de 2004 y tuvo el mérito de internacionalizar al cajón peruano acompañando a Chabuca Granda, el grupo Perú Negro y otros artistas. En la década de los 70, durante una de las visitas al Perú de Paco de Lucía, "Caitro" Soto le obsequió un cajón a Paco de Lucía, quien se había quedado impresionado por la sonoridad y el ritmo que "Caitro" le sacaba al instrumento. Posteriormente, Paco de Lucía introduciría el cajón peruano a la música flamenca, el cual, en la actualidad, forma parte del flamenco.

Una semana después de la partida de "Caitro", la música peruana perdió a otro de sus grandes cajoneros. Julio "Chocolate" Algendones Farfán nos dejó el 26 de julio de 2004. "Chocolate" Algendones no sólo era un excelente percusionista sino que también fue un gran investigador y difusor de la música afroperuana.

Antes que "Caitro" Soto y "Chocolate" Algendones, otros maestros del cajón partieron de este mundo: Eusebio Sirio "Pititi", Julio Vásquez, Abelardo Vásquez, Ronaldo Campos de la Colina (fundador de Perú Negro), Reynaldo "Canano" Barrenechea, ""Pomadita" Lazón, Córdova "Pibe Piurano" y otros grandes artistas del cajón.

Si muy bien cada uno de los antes nombrados hizo méritos suficientes para recordarlos como grandes cajoneros, hay otros dos maestros del cajón que la gran mayoría desconoce porque no los escuchó ni vio tocar el cajón, pero quienes pudieron gozar del arte de esos cajoneros nos dejaron testimonios de la gran calidad que tenían y como alegraban y daban vida a las jaranas de antaño.

Pero antes de nombrarlos, pienso que merece una mención honrosa el Dr. Francisco Graña, eminente médico de la primera mitad del siglo XX. Augusto Azcuez ha destacado el criollismo del Dr. Graña. El poeta José Gálvez, en una de sus crónicas de 1943, lo señala como gran maestro de lo criollo y cajonero de todo registro para la marinera. Nicomedes Santa Cruz también destacó las cualidades del Dr. Graña como cajonero y contó que Francisco Monserrate lo felicitó muchas veces por su manera de tocar el cajón.

Cajoneros de antaño

Víctor "Gancho" Arciniega fue un cajonero que no son muchos los que puedan contar que llegaron a gozarlo en su mejor momento. Según contó Gonzalo Toledo en una oportunidad, el "Gancho" Arciniega nació en la calle Barbones de los Barrios Altos, el mismo barrio donde también nació Gonzalo Toledo.

El "Gancho" Arciniega integró el Conjunto Ricardo Palma que debutó en el Teatro Segura en 1936 y difundieron por muchos años el folclore afroperuano. Durante la época de oro del criollismo, Arciniega fue considerado como uno de los más grandes cajoneros de la época. El gran Pepe Villalobos, compositor, intérprete y percusionista, quien conoció y fue vecino del "Gancho" Arciniega en los Barrios Altos, me comentó hace algunas semanas de que Arciniega había sido el mejor cajoneador que había visto en su vida.

Pero cuando el "Gancho" Arciniega estaba en su mejor momento, otro cajonero ya había hecho, y seguía haciendo, historia con el cajón. Francisco "Máquina" Monserrate, cajonero de la Guardia Vieja, fue considerado por los entendidos del cajón como superior al "Gancho" Arciniega y el más grande cajonero que haya tenido el Perú.

Monserrate nació en Chincha y no sólo fue un señor de la jarana con el cajón sino que también fue un gran bailarín de marinera. En la Fiesta de Amancaes del 24 de junio de 1938, la pareja de Francisco Monserrate con Isabel Fontané ganó el concurso de marinera.

Entre fines de los 40 e inicios de los 50, cuando Yolanda Vigil "La Peruana" se presentaba en el "Embassy", Monserrate, que la acompañaba en el cajón, introdujo el cajón al vals volviéndolo su compañero inseparable. El "Gancho" Arciniega se encargaría de secundarlo en el acoplamiento del cajón al vals.

Según Nicomedes Santa Cruz, era larguísima la gama de sonidos e infinita la combinación de golpes que tenía Francisco Monserrate. Si no son muchos los que nos puedan contar que vieron al "Gancho" Arciniega en su mejor momento, menos son los que puedan decir que vieron tocar a ese gran maestro del cajón como fue Monserrate y que nos dejó en 1957. Pero unos versos del gran Nicomedes Santa Cruz nos lo recuerda y nos habla de su calidad como cajonero:

Como Francisco Monserrate
no ha habido negro ni habrá.
Bajo su piel de chocolate
un ritmo atávico late:
tucutum-pá, cum pá-pá.

Palma y cajón para Bartola,
Manuel Quintana cantará,
quizá la copla sea española
pero el cajón me habla de Angola:
tucutum-pá, tucutum-pá.

Baila Bartola Sancho-Dávila,
ya tiene el diablo puesto atrás.
Mi gente suda y huele a zábila
con este ritmo, ancestro de Africa:
tucutum-pá, tucutum-pá.

Dario Mejia

Melbourne, Australiadariomejia999@yahoo.com.au

HUAYNO Y YARAVÌ PERUANOS, EN PORTAL CHILENO

2007-12-09T20:03:00.000-08:00

Deseo compartir con todos ustedes esta gran noticia que me llena de alegrìa, por el reconocimiento que reciben nuestros artistas nacionales, especialmente NELLY MUNGUÌA, en el extranjero.

El huayno pandillero “Dame la mano” y el yaraví “La madre triste”, realizados en base a los poemas del mismo nombre cuya autoría pertenece a la Premio Nobel de Literatura Gabriela Mistral, y que fueron musicalizados por la cantante parinacochana Nelly Munguía, han sido incluidos en lugar preferencial en el Portal de la Cultura de Chile denominado Memoria Chilena.

Tal reconocimiento es para Nelly Munguía quien musicalizó los mencionados poemas, considerados musicalmente con mérito suficiente como para figurar en el mencionado portal cultural del Estado chileno.

“En este mes tan especial, cuando se ha anunciado la llegada del legado de Mistral a nuestro país y, especialmente, a la Biblioteca Nacional de Chile, Memoria Chilena, comparte con sus usuarios dos poemas, que (viene) desde Perú, nuestro hermano país. Los poemas “La Madre Triste” y “Dame la Mano” fueron musicalizados por la cantante peruana, Nelly Munguía. Sin duda, una alegría que a los chilenos nos enorgullece, porque sabemos que desde siempre Mistral logró traspasar las fronteras, y su obra, es patrimonio no sólo de Chile, sino del mundo entero”, se especifica en el portal chileno.

El reconocimiento no sólo llega desde Chile, sino también se hizo patente durante la presentación que tuvo Nelly Munguía en Madrid (España) y Estocolmo (Suecia) en el mes pasado. Y es que los poemas de Gabriela Mistral son muy conocidos en el mundo entero. Además (a decir de los entendidos) la musicalización e interpretación, por parte de Nelly Munguìa, son destacables.

LEYENDA.- Nelly Munguía iniciará el año venidero un largo recorrido por diversas provincias peruanas.

DÙO "MONTES Y MANRIQUE"

2007-12-06T20:09:00.000-08:00

EDUARDO MONTES Y CÈSAR AUGUSTO MANRIQUE, EN AGOSTO DE 1911 ANTES DE DIRIGIRSE A NUEVA YORK A GRABAR CANCIONES PERUANAS.

DOS LECTORES ANÒNIMOS DE NUESTRO BLOG NOS SOLICITARON LA FOTOGRAFÌA DE ÈSTE FAMOSO DÙO PERUANO.

AGRADEZCO PÙBLICAMENTE A MI COLEGA DARÌO MEJÌA, DE MELBOURNE POR COLABORAR CONMIGO BRINDÀNDOME ESTE VALIOSÌSIMO MATERIAL.

ARTISTAS PERUANOS : VEJEZ CON DIGNIDAD !

2007-12-05T21:56:00.000-08:00

El problema que tienen los criollos de todas las épocas, son sus criolladas. Sucede que en vez de superarse en el día a día, preocuparse de su repertorio que casi no varía, de su vestuario, etc, estos se dedican a su deporte favorito, cual es, el de difamar a sus hermanos de arte, se pelean entre sí, envidian a quienes destacan en las tablas, envidian al que compone una bella canción, al que canta bien, al que triunfa.

Todo ello no son más que energías negativas que desdicen en mucho de lo que debe ser una persona que se precie de serlo. Pregunto, ¿ por qué algunos peruanos tenemos que comportarnos de esa forma ?. Yo haría la invocación a todos los criollos, músicos, cantantes, autores y compositores para que cambien de actitud, y, cuando alguno de ellos triunfe, decirle BUENO QUE BIEN, ALENTARLO, FELICITARLO, ABRAZARLO.

Esto es lo que debemos hacer los peruanos en todas las áreas, especialmente en el mundo del Arte. Hay compositores e intérpretes que ya tienen un sitial muy bien logrado y, estoy segura que son ellos los que tienen el deber moral de apoyar con sus conocimientos y experiencia a quienes vienen. Y nosotros los productores de programas criollos así como nuestras autoridades tenemos que apoyar a las viejas glorias. ¡ Una con otra !. Porque hoy en día las glorias del criollismo distan mucho de tener en nuestra patria una vejez con dignidad.

Vamos a ayudarnos porque es la única manera de hacer una patria mejor. Recordemos que la unión hace la fuerza. Entonces, pongamos el hombro y manos a la obra. Tuve ocasión de conversar con muchos criollos de antaño que solicitan, por ejemplo, una casa de reposo donde puedan pasar los últimos días de su vida. He sido testigo del abandono en que se encuentran muchos de ellos sin hijos, sin familia y sin hogar. Ellos necesitas de una Casa de Reposo donde pasen los ùltimos dìas de su vida.

Debemos luchar para que nuestros autores, compositores, mùsicos e intèrpretes que se encuentren en desgracia se les respete. Lamentablemente en el Perù no se les considera y se les tiene por lo ùltimo. Que nuestros gobernantes recuerden siempre que el que compone, el que canta y el que acompaña o toca algùn instrumento son parte de la Historia Cultural de nuestra Patria.

A nuestro presidente, a sus ministros, a los padres de la patria les harìa una pregunta : Ustedes podrìan vivir sin la mùsica ?. Que serìa del mundo si no existiese la mùsica !. Uhm, que tal silencio. Imagino yo, que serìa un mundo sin luz. Y es que la mùsica es tan importante en nuestras vidas como la agricultura, la minerìa, como el aire que respiramos.

Quiero dejar en claro que los compositores, mùsicos e intèrpretes nuestros no piden dinero. Ellos solo piden RESPETO. El respeto que entregan en cada canciòn. Ellos tambièn quieren que les den LEYES QUE LOS PROTEJAN. Recuerdo que hace algunos años se dio el Decreto Legislativo No 882, pero aquello quedò en el papel. Nuestros artistas en general no tienen alcance a la Seguridad Social. Basta de ser olvidados por nuestras autoridades, olvidado por quienes los aplaudieron y gozaron con su arte.

Deseo que el gobierno del doctor Alan Garcìa -criollo por excelencia-, los apoye donàndoles um terreno para hacerles su CASA DE REPOSO, que les den su seguridad social. Que la ayuda sea global y no solamente a unos cuàntos se les otorgue su pensiòn de gracia. Sino, que se acuerden del presidente argentino Juan Domingo Peròn y todo lo que hizo por los artistas gauchos. Argentina jamàs lo olvidarà por su labor en bien del arte.

Este es mi mensaje de unidad, no soy polìtica, soy comunicadora. Nosotros siempre hablamos -cuando somos padres o abuelos- que queremos una patria mejor para nuestros hijos, nuestros nietos...y para hacer una patria grande tenemos primero que respetar, ayudar y estar junto al que lo necesita. Ser mejores en este sentido, cada dìa.

Continuaremos, porque espero tu respuesta a este pedido, y tus aportes en este sentido. Gracias y que Dios los Bendiga.

VICKY JIMENEZ : LA REINA DEL BOLERO

2007-12-04T21:42:00.000-08:00

Vicky Jiménez es una reconocida cantante peruana del género romántico. Su carrera artística comenzó a muy temprana edad en el año 1979.

Hija de la reconocida compositora Chiclayana Mory Jiménez Fernández y de Carlos Alberto de Nélaton, gran pianista y director de orquesta. Su debut artístico lo hizo al lado de su tía, primera soprano de Perú Ana Maria Parodi. En sus venas corre la sangre de los grandes del Perú y América.

Desde muy joven demostró su pasión y amor al arte en el desarrollo su carrera. Hoy cuenta con una trayectoria musical de mas de 25 años. Vicky, conocida también como la “Reina del Bolero”, ha grabado mas de 20 LP, 70 discos rpm. y 10 producciones de CD. Vicky se ha destacado mucho dentro del mundo artístico del Perú y también ha llevado su voz a distintos rincones del planeta.

Vicky Jiménez fue la primera sudamericana en cantar con el reconocido grupo “La Sonora Matancera”. En el año 1989 fue contratada por la prestigiosa agrupación cubana dirigida por Rogelio Martínez, en donde tuvo la oportunidad de cantar por 2 años y llevar su música tanto al Perú como a Estados Unidos. Su carrera continúo brillando al terminar su contrato con La Sonora Matancera. Esta cantante ha llevado su talento a muchos países de Europa como Francia, Suiza, Alemania, España, Italia así como ha varios estados de Norteamérica y parte de Sudamérica

Entre sus èxitos figura temas de Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez, Manuel Alejandro y otros grandes compositores hispanoamericanos. Su mas reciente CD se llama “Recorriendo el Mundo” y en el presenta una variada selección de temas románticos.

VICKY canta boleros, música romántica. Su estilo se caracteriza por sus temas castigadores o màs bien apasionados. Desde muy joven decidiò que cantaría boleros y mucha gente le dijo que no era buena idea, que cantara música más a tono con su juventud. El bolero no pasa de moda y es una música hermosa.”

Habla Vicky Jimènez : "Muchos amigos artistas me han preguntado sobre mi gira en Estados Unidos y al decirles que voy a estar en Cleveland se sorprenden. La realidad es que no sabìa que había una comunidad peruana en Cleveland y no tenia idea de la comunidad Hispana que allì habita, hasta que me invitaron para este concierto. Espero que el público de Cleveland quede satisfecho con mi presentación.”

“Es una bendición el contar con unos padres y una familia con vena artística, pero si no hay talento nada puedes hacer. No solo se necesita talento, se necesita determinación y compromiso y por supuesto amor por lo que haces.”

Preguntada Vicky sobre el lugar que màs le ha impresionado llevando su mùsica, ella contesta : “Yo diría que ningún sitio es igual. Hay personas más alegres y expresivas en ciertos lugares y hay otros más reservados y callados. El pùblico se caracteriza por su región, país o por su cultura. En mi Perú hay lugares en la costa en donde el público es más vivo, màs intenso en sus reacciones y hay otros sitios en donde el público disfruta en silencio y en una forma más tímida y callada. Pero al final siempre me demuestran un amor enorme. De todos los países y sitios que he visitado el que me impresionò mucho fue Suiza. El pùblico de Suiza disfrutò de mis canciones e interpretaciones sin entender el idioma español.

Hay una comunidad de peruanos que viven en Suiza y estos llevaron amigos y familiares a mi concierto. Ver a personas de otra cultura y otro idioma disfrutar mis canciones es emocionante.”

Vicky Jiménez es una artista muy talentosa y una persona muy agradable. El conversar con ella en el teléfono te demuestra su calidad como persona. Es sencilla y muy amigable. Ella es la "Reina del Bolero".

UN GRAN CANTAUTOR PERUANO : CARLOS INGA SEGOVIA

2007-12-02T21:41:00.000-08:00

CARLOS INGA SEGOVIA - CHABUCA GRANDA Y AUGUSTO POLO CAMPOS

CARLOS INGA SEGOVIA- LUIS ABANTO MORALES Y FILOMENO ORMEÑO

En 1936 actuaban Lucy Smith, Leonidas Collantes y el entonces debutante Carlos Inga que lo hizo interpretando tangos, a èl le gustaban por sobretodo los tangos que cantaba Carlos Gardel.

En el año 1939, Carlos Inga recalò en el populoso distrito de Lince donde viviò, estudiò, se casò y nacieron sus ocho hijos. Precisamente a tres cuadras de su casa vivìa (en Pasaje Rodadero No 120) Luis Abanto Morales, por la cuadra 22 de la avenida Arequipa, especìficamente en el nùmero 150 del jiròn Ramòn Urìzar. Nos cuenta el señor Inga Segovia que Abanto Morales se desempeñaba como comerciante y en casa tenìa un piano. Se hicieron muy amigos y decidieron formar el conjunto "MELODÌAS CRIOLLAS", con guitarristas del mismo distrito de Lince como, Manuel Balta, Mateo Lazo y Manuel Zavala.

Tuvieron que pasar dos años de formado el conjunto para que, en el año 1941 debutaran profesionalmente en Radio Goycochea siendo sus padrinos artìsticos el compositor Francisco Reyen Pinglo y la poetisa-compositora moqueguana, doña Amparo Baluarte. Ellos hicieron su primera audiciòn con muchìsimo èxito. Posteriormente fueron convocados en muchas oportunidades porque el arte de los integrantes de "Melodìas Peruanas" calò hondo en el sentimiento de todos los que disfrutaban en vivo y en directo las actuaciones de nuestros hermanos artistas.

Don Carlos Inga recuerda con mucha alegrìa y pena a la vez el valse que cantò en su primera audiciòn, "Desengaño" de Pablo Casas Padilla ya que fue todo tan emotivo como especial, por ser su debut como intèrprete de la canciòn criolla. Y tambièn porque posteriormente, el propio Casas junto al maestro Alcides Carreño acompañarìas posteriromente a Carlos Inga, en las grandiosas audiciones que diò en Radio Nacional del Perù.

Debemos destacar que en su debut en radio Goycochea, don Luis Abanto Morales interpretò el valse del compositor Miguel Paz "Obsesiòn". Ambos eran solistas hasta que "alguien" les dijo que la canciòn criolla debìa cantarse a dùo, y asì es como se forma el DÙO SEGOVIA-MORALES, dos años despuès de haber debutado por separado en la radio, y tambièn porque las emisoras en ese entonces tenìan sus propios marcos musicales contratados y no se pagaba por conjuntos.

Màs adelante el gran dùo Segovia-Morales fue requerido por Radio Victoria, Radio Amèrica y Radio Nacional con el acompañamiento de don Lorenzo Humberto Sotomayor y Filomeno Ormeño. Don Carlos ya tenìa como autor y compositor sus valses "INFORTUNIO", "LUCY" que fue un èxito de "Los Cholos" grabado en ODEÒN; "LA ORACIÒN DEL HUÈRFANO" que lo hizo por el dìa de la madre, y el festejo "TIERRA LIMEÑA" que fue utilizado como tema de fondo en la pelìcula "GOLES" de la Sono Film de Argentina en 1946, por el maestro Filomeno Ormeño en la RCA de Chile, Maribel Freundt con la orquesta de Coltrinari en PHILIPS, nuestra artista Julie Freundt tambièn lo cantò en su primer CD, "Los Toribianitos" en ODEON, y su compadre Luis Abanto Morales en SONO RADIO, entre otros.

En 1945, el dùo SEGOVIA-MORALES en momentos que cumplìa sus actuaciones en Radio Victoria y en Radio Nacional del Perù, es convocado por el gran mùsico Filomeno Ormeño quien los seleccionò para grabar 80 canciones para la RCA VÌCTOR de Chile. Es asì como ambos deciden viajar al vecino paìs del sur y lo hacen junto con las hermanas MARTORELL. Fue una estancia màs larga de lo previsto porque se encontraron con el gran autor y compositor Manuel Raygada con quien tambièn tuvieron la ocasiòn de grabar muchos discos, cumplir actuaciones en innumerables radios chilenas, en los teatros, y actuar tambièn realizando giras al Centro Minero de Chuquicamata en donde aproximadamente 3,000 trabajadores los aplaudieron de pie.
Hacemos hincapiè que don Carlos Inga es amante y seguidor de Manuel "Chato" Raygada a quien considera un gran guitarrista y compositor, autor del valse "MI PERÙ", que para èl es el segundo himno de nuestra patria.

Estando ya de regreso a nuestro paìs, nuestros artistas pasaron por Bolivia y actuaron tambièn en La Paz. Al momento de pisar esta hermosa tierra que nos ha visto nacer, se dan con la sorpresa de ser llamados por el propio Oscar Cavero, propietario de Radio Victoria con quien firman un contrato de exclusividad, aunque tenìan licencia del propietario de la emisora, solamente para actuar en la emisora de todos los peruanos : RADIO NACIONAL DEL PERÙ. Su tiempo lo dividìan de esta manera, Lunes, Mièrcoles y Viernes actuaban en Radio Victoria y los Martes, Jueves y Sàbados en Radio Nacional del Perù; eran audiciones de una hora de duraciòn cada una donde cantaban 12 temas por hora.

Llegò el año 1947 de separaciòn definitiva del Dùo Segovia-Abanto llegando a cumplir sus ùltimas audiciones con la satisfacciòn del deber cumplido, y orgullosos de haber paseado nuestra canciòn criolla por diferentes paìses. Carlos sintiò mucha pena de no poder seguir en su viaje a Luis Abanto Morales quien partiò a la Argentina, y lo hizo con el Conjunto "Los Mensajeros del Perù", dirigidos por Ramòn Urìzar. El motivo fue porque nuestro personaje fue contratado por una importante empresa de construcciones (de urbanizaciones, especialmente en los distritos de San Miguel, Maranga, Avenida La Marina en que se construyeron miles de casas. Aunque posteriormente Carlos Inga hizo mucho por la Canciòn Peruana.Su participaciòn, allà por el año 1950 en un Concurso de Mùsica Nacional promovido por la Municipalidad del Rìmac, fue con motivo de la "Fiesta de Amancaes". Inga Segovia logra empatar el segundo puesto con su marinera "El rojo y blanco de mi marinera", con el valse "Lima de veras", de Chabuca Granda. En esa època, ambos autores y compositores ganaron mil soles de premio.

Con la satisfacciòn de saberse ganador, Carlos Inga decide formar el "TRÌO LIMA" junto a Luis Arbulù, Guillermo y Santos.Resultàron ser una marivilla ya que cantaban a tres voces. Y asì, actuaron en Radio Nacional del Perù, Radio Victoria y Radio San Cristòbal. En èsta ùltima emisora saborearon las mieles del èxito y los aplausos del pùblico que se daba cita en el salòn auditorio, sobretodo cuando alternaban actuaciones con el "TRÌO LOS DIAMANTES".

Se recuerda una anècdota, cuando uno de los integrantes de los Diamantes derramò làgraimas emocionado, al escuchar el Panalivio compuesto en honor del Señor de los Milagros, titulado "El Nazareno", de la autorìa del señor Inga. (Nota publicada en el Diario La Crònica).
Sin temor a equivocarme, puedo afirmar que don Carlos Inga fue un gran impulsador de la mùsica peruana, apoyando a todos los autores y compositores, que como èl, deseaban ser escuchados y reconocidos. El convenciò a los directivos de Radio "San Cristòbal", para que todos los martes se rinda homenajes a los compositores vigentes.
Allì estaban como invitados al programa que conducìa Carlos Inga, el gran pianista y compositor Lorenzo Humberto Sotomayor, Eduardo Màrquez Talledo, Elsiario Rueda Pinto, Felipe Pinglo Alva (representado por su hijo Felipe), Augusto Rojas Llerena y muchìsimos màs. La lista es enorme.
Como autor y compositor, Carlos Inga Segovia es fundador de APDAYC ( Asociaciòn Peruana de Autores y Compositores).

PALABRAS DEL SEÑOR INGA : " Debo decir que soy el socio nùmero 9 de la Apdayc.
Tuve ocasiòn de asistir a la primera sesiòn que se llevò a cabo en el local de la imprenta del diario "LA CRÒNICA" que estaba a cargo de Pedro Morales Blondet -sobrino del dr. Rafael Blondet Ayarza, hijo de nuestra grande Rosa Mercedes Ayarza de Morales-.
Como constructor de casas y viviendas, sobretodo en la Avenida La Marina y San Miguel, hice grabar con sus nombres, las calles de la propia Rosa Mercedes, Laureano Martìnez Smart, Luis de la Cuba y Manuel Raygada.

Finalmente, creo que la APDAYC, en realidad tambièn fue obra del doctor Morales quien hizo el anteproyecto del Derecho de Autor.
Pertenecì a la Directiva de la Asociaciòn de Autores y Compositores hasta el año en que se dio la Ley del Derecho de Autor, bajo la presidencia del Dr.Antero Aspìllaga.
Debo comentar ademàs, que despuès de conversar con mi colega Manuel Raygada sobre el derecho de autor, en 1945 a mi vuelta de Chile hice un artìculo titulado "El Pequeño Derecho de Autor", que saliò publicado en el Diario "LA CRÒNICA" el dìa 02 de Agosto de 1945.
Debido a mi labor de construcciòn de casas y edificios, que me tenìa completamente ocupado, tuve que alejarme con mucha pena de la mùsica criolla. Sin embargo cuando escuchaba mis canciones propaladas por las diversas emisoras, como que sentìa los deseos de volver a los escenarios, como antes. Era una nostalgia tan especial.

Y se dio, cuando hace 10 años aproximadamente conocì a la señora Zoraida Arias y me hizo cantar en una reuniòn de artistas. Ella me presentò, y despuès de muchas dècadas volvì a pisar un escenario. Y yo que creìa que jamàs me pararìa ante un pùblico selecto y especial. Fue como mi primera vez, pero al culminar mi canciòn y apreciar como el pùblico me aplaudìa decidì que era lo mejor, y hasta hoy sigo en la brega...es asì como vuelvo a "RADIO NACIONAL DEL PERÙ".

Posteriormente, el estudioso Cèsar Pereyra que tenìa un programa en Radio "El Sol", tambièn me invita a cantar, pero fue en forma muy breve. Quiero dejar constancia que mi amigo Alejandro Lara, por otro lado, me "rescatò" para la APDAYC como socio fundador que soy. Me siento orgulloso de pertenecer a una de las sociedades de Autores y Compositores màs importante de Amèrica" .

Don Carlos Inga Segovia es autor y compositor de màs de 80 canciones entre valses, panalivios, festejos, marineras limeñas, norteñas. Y aunque por ahora el tiempo no le alcanza para dedicarse de lleno a las grabaciones de sus temas, pues èl prosigue en sus labores dedicadas a la construcciòn de viviendas ; no pierde las esperanzas de poder dedicarse algùn dìa a lo que lleva muy dentro de sì. Nuestra amada mùsica peruana.Actualmente en la radio suenan sus inspiraciones tales como "PERÚ DE MIS AMORES" - que compuso estando en Europa, donde se dio cuenta que a nuestro Perú solo le falta que laboremos todos y nos organizemos -.
El compositor Inga Segovia hizo también el vals "PABLO CASAS PADILLA", GRAN MAESTRO AUTOR Y COMPOSITOR NUESTRO; los festejos "TIERRA LIMEÑA" y "LA DULCERA TOMASA" así como el tondero "ACURRUCUTÚ LIMEÑA", dedicado a la mujer limeña que baila tonderos como en el norte.

En la actualidad son muchos los artistas del medio que le están grabando sus inspiraciones como EDUARDO DEL PERÚ -Ganador del Festival de Viña del Mar-, y Adela García con su Agrupación "FINA ESTAMPA" de HUACHO. Una de las mayores inquietudes y ambiciones que tiene don Carlos es la siguiente, que definimos con sus palabras textuales : " Todos los que hemos vivido y escuchado a FILOMENO ORMEÑO con sus "solos de piano" con Luis de la Cuba. Admiramos sus interpretaciones con un estilo muy definido y hermoso, plasmado en màs de cien discos, màs que discos joyas musicales que deberìan tocarse siempre.

Pero las joyas dejan de serlo cuando no se usan. Por eso tengo la idea de que los cantantes presentes deberìan hacer un montaje con la mùsica que nos legaron estos grandes maestros, que se escuchen sus solos de piano en todas las emisoras, ya que se estàn dejando de lado..."

Gracias Maestro cantor y compositor don Carlos Inga Segovia por su arte y por el tiempo que nos dio para esta entrevista.

HOMENAJE A UN GRANDE : LUIS ABELARDO TAKAHASHI NÙÑEZ

2007-11-20T19:32:00.001-08:00

Foto del recuerdo del màs prolìfico compositor peruano de todas las èpocas : LUIS ABELARDO

El Maestro Luis Abelardo Takahashi Nùñez naciò un 22 de Noviembre de 1927, en el dìa de Santa Cecilia, patrona de los músicos en la cuadra 7 de la calle San Martín de la ciudad de Ferreñafe.

Estudios

Escuela Primaria Nº 243, Los Cocos, siendo su director el profesor César Solís Celis y sus profesores: Lilia Piscoya, Oscar Novoa y el señor Martínez. Hace sus estudios secundarios en el colegio Guadalupe en la ciudad de Lima.

Aprende luego el oficio de relojero, obtiene conocimientos de pirotecnia pues su padre fue pirotécnico. El oficio de guitarrista lo aprende de su tía Etelvina y luego aprende la enjundia de la guitarra criolla del señor Elías Aguilar, el Ciego Elías.

Su Familia
Sus padres: Sakuso Takahashi, ex sargento japonés y doña Tarcila Núñez Delgado, natural de Tacabamba, Cajamarca.

Su esposa: María Nila Bautista Palacios, natural del Distrito de Pueblo Nuevo, Ferreñafe.
Sus hijos: Tarcila Cristina, Luisa Elizabeth, María Nila, Rosana Lourdes, Luís Abelardo, Pedro y Kelly Adela.

Al hacer esta reseña encontramos la versatilidad de su composición y, como lo veremos más adelante, a través de ello se nota el amor, el sentimiento por el Perú, como nunca nadie lo ha demostrado. Amando lo pobre, la verdad, la honestidad y lo correcto, así lo demuestra en sus composiciones.

Sus Anécdotas

El vals emblemático "EMBRUJO" lo compone realizando un trabajo de relojería en la torre de la ciudad de Huancavelica. Desde lo alto observa el paisaje serrano, que le causa admiración y a la vez se inspira para componer dicho vals en 1954.

En la casa de campo de don Próspero Bautista Valiente (en la Rama Soltín), siendo cumpleaños de su esposa María Palacios Gonzáles y describiendo la reunión, en pocos instantes compone la marinera "LA COSECHA".

En la laguna Huacachina en Ica, compone la marinera "SACACHISPAS", viendo bailar al eximio bailarín de marinera Dr. José Mercedes Estévez Chicoma, el Cholo José, amigo entrañable de Luís Abelardo, éste a su muerte le compone el vals "A UN AMIGO".

Por el año de 1985 Abelardo, radicado en Surco, calle La Palma, recibe una camioneta marca Ford, de parte de su amigo el señor José Félix Hidalgo, un próspero comerciante de café. Abelardo sale a pasear y la camioneta sufre un desperfecto, más pudieron los nervios del compositor que al tercer día ya estaba devolviéndola.

En una tarde de jarana en el fundo de don Segundo Ruiz escucha el gorjeo del chisco, un pajarito muy conocido en Ferreñafe y en todo el norte del Perú, escribe "EL CHISCO SILBADOR", considerado el segundo himno de Ferreñafe.

Sus Valses :

"ENGAÑADA", vals que ha dado la vuelta al mundo y que fue escrito después de la marinera "QUE VIVA CHICLAYO", su primera composición, escrita en Lima. Sigue una serie de valses como: "CON LOCURA", "EMBRUJO", "ANSIAS", "MAL PASO", "MIS ANHELOS", "IMAGINACIÒN", "ARRULLOS", "CRUELDAD", "INGRATA", "MADRE TIERRA", "CORAZÒN LOCO" "QUI QUI RI QUIQUI", "SI TE PREGUNTAN", "TODAVÌA","NUESTRA MÙSICA SE PASA", "ARCO IRIS", "AMARTE ES MI DELIRIO", "EN PUNTO DE CARAMELO", "RETORNAR", "EL CHISCO SILBADOR", "PERUANIDAD", "SI TE PREGUNTAN", "MADRE TIERRA", "BAJO EL SOL", "SEÑOR DE LA SOLEDAD", "TAITA DIOS", "EL HUANCHAQUITO", "EL BESO", "RECORDAR", "LA HORA CERO", "A UN AMIGO", "POR TU AUSENCIA", "A UN HERMANO", "COLOR DE ROSA", "EN TUS MANOS", "CONTÈSTAME", "SEÑOR DE LA SOLEDAD" etc.

Sus Marineras :

"QUE VIVA CHICLAYO", "SACACHISPAS", "EL TRUJILLANITO", "DE LA MISMA SANGRE", "LA COSECHA", "EL CHISCO SILBADOR", "EL ARENAL", "MONSEFÙ", "COMO EL AZÙCAR", "LA ENCOMIENDA", "EL BRUJO", "POBRE CHOLITO", LA GALLINA PONEDORA", "EL CHICLÒN", "QUÈ TEMERIDAD", "INVITACIÒN", "EL OCIOSO", "CERO EN CONDUCTA", "CHOLITA FERREÑAFANA", "EL CHUNGANERO", "CON UN VASO DE CERVEZA", "EL SARGENTO", "QUE LINDA PAISANA", "LA CHICHA EMBORRACHA" "LA PILTRAFA", etc.

Sus Huaynos :

"UCHURACCAY", "AMÈRICA DESPIERTA", "COMO UNA ESTRELLA".

Sus Pasillos

"EL ÀRBOL"

Tristes

"EL PUENTE" y "EL IGNORANTE".

Sus poemas :

"A FERREÑAFE", "EL UNIVERSO", "A SICÀN".

Sus Actuaciones :

El Maestro Luis Abelardo, se ha presentado en casi todos los teatros del Perú: en Lima se presentò en el Teatro Peruano Soviético, Teatro Peruano Japonés, el Gran Teatro Municipal, La Concha Acústica del Campo de Marte y en la mayor cantidad de Peñas y Centros Sociales Culturales Musicales de Lima. `

En el año 1988 funda la Peña Tricolor, que tiene vigencia en Lima con filiales en Japón y en EE.UU.

Premios y Distinciones :

Disco de Oro por difusión de la Música Criolla, otorgado por el Diario Última Hora.
Distinción el año 1988 por la Municipalidad de Ferreñafe, durante la gestión del Ing. Juan José Salazar García.
Concierto de Homenaje al compositor Ferreñafano Don Luís Abelardo Takahashi Núñez organizado y auspiciado por la Asociación Cultural Taller De Arte Popular Llampallec interpretando canciones de su propia inspiraciòn. En su presencia se le tributó un justo reconocimiento por su aporte creativo al cancionero lambayecano, el 30 de abril de 1988 en el Teatro Dos de Mayo en Chiclayo.
Palmas Magisteriales, otorgado por el Ministerio de Educación.
Laureles Musicales de la APDAYC – 2002.
Medalla Juan Pablo Vizcardo y Guzmán, por el Congreso de la República, siendo presidenta de la Comisión de Cultura la reconocida actriz Elvira de la Puente.
Homenaje a Luís Abelardo Takahashi Núñez organizado por la Municipalidad provincial de Ferreñafe por el alcalde Ing. Juan Salazar en el Museo Nacional Sicán de Ferreñafe con la participación de los elencos de música, danzas y décimas de la Asociación Cultural Llampallec, el 18 de enero del 2003.
Homenaje de Reconocimiento a Luís Abelardo Takahashi Núñez organizado por la Asociación Cultural Llampallec y el Gobierno Provincial de Chiclayo con un programa de música, danzas y entrega de las siguientes distinciones:
Medalla de la Identidad Cultural a Luís Abelardo Takahashi Núñez otorgada por la presidenta de la ACTAP Llampallec Rosario Olivera de Llancari, entregada a la hermana mayor de Luís Abelardo en su representación.
Medalla de la Ciudad a Luís Abelardo Takahashi Núñez otorgado por el Gobierno Provincial de Chiclayo y su alcalde Sr. José Hildebrando Barrueto Sánchez, el martes 06 de diciembre de 2005 en el Salón Consistorial de la Municipalidad de Chiclayo.

Concursos :
Ganó el segundo puesto del Concurso de Música Criolla con el vals "ANSIAS", en Chimbote.
Ganó el primer puesto del Concurso de Música Criolla de Trujillo con la marinera "LA GALLINA PONEDORA".
Ganó el primer puesto de Música Criolla en el Festival de Huanuco con el vals "BAJO EL CIELO HUANUQUEÑO".

Maestro Luis Abelardo, usted està vivo en nuestras mentes y corazones. Gracias por su legado, por sus consejos y su valiosa amistad. En especial le doy las gracias porque a su lado, en ese gran programa que ambos conducìamos en Radio Cadena : "Nuestra Mùsica se Pasa", pude beber de su fuente y aprender y ser todo lo que soy.

Que Dios lo tenga en su Gloria.

CARTA DESDE HUACHO

2007-11-18T21:41:00.000-08:00

En primer lugar reciba mi saludo personal y de parte de la agrupación Fina Estampa, el motivo de este mail es de hacer de su conocimiento que dicha organización tiene una portal

http://groups.msn.com/musicaperuanafinaestampa donde Usted puede participar activamente y a la vez que se informe de las actividades que hay a lo largo del Perú en especial de la Ciudad de Huacho.

Esta pàgina està dirigida a todas las personas que amen el Perú ya que nuestro objetivo es difundir y revalorar la cultura y folclor peruano.

Adela Garcìa.

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÒN

2007-11-18T20:14:00.000-08:00

Hola amigos.

Les envío la dirección de la nueva página web de ATEMPO PERCUSIÓN (http://www.atempopercusion.com/), los mejores instrumentos de percusiòn.

2007-11-13T21:28:00.000-08:00

Desde esta página saludamos a Victoria Santa Cruz

Victoria Santa Cruz Gamarra es directora, compositora, investigadora y folklorista. En rigor , su trascendental participación en el devenir del folklore afroperuanono necesita mayor presentación.

Desde 1959 el folklore costeño del Perú recibió el impulso de Victoria Santa Cruz.Su labor de investigación y re-creación rescató entonces temas de música y danzas que estaban ya olvidados. Fundó y dirigió sus propios grupos artísticos que prácticamente resultaron semilleros.Dirigió la Escuela Nacional de Folklore desde1969 hasta 1972. En 1973 le fue encomendada la conformación del Conjunto Nacional de Folklore,el cual dirigió hasta su disolución.

Teniendo en cuenta el índice decreciente de las expresiones del folklore negroentre las décadas de los años veinte al sesentano es exagerado decir que es a su estímulo que hoy nuevamente en el Perúse canta, se baila y se componen los aires afro-peruanos.

En octubre de 1982 al renunciar al C. N. F. presentó en el Teatro Municipalla última función con el programa Adiós al Perú.
A partir de entonces radicó en E. E. U. U. Dictó cursos de Teatro en la Universidad de Carnegie Mellon en Pittsburgh- Pensilvania, hasta diciembre de 1999. Desde enero del 2000 reside nuevamente en Lima.
Dirección actual de Victoria Santa Cruz victoriasantacruzg@yahoo.com

Más acerca de los Santa Cruz en http://espanol.geocities.com/familiasantacruz
Más acerca de los Santa Cruz enhttp://espanol.geocities.com/octaviosantacruz
Más acerca de los Santa Cruz enhttp://www.geocities.com/laguitarraenelperu

EJEMPLO DE ARTISTA : NELLY MUNGUÌA CANTA PARA TÌ

2007-11-07T18:01:00.000-08:00

NELLY REGALA PLANTONES

NELLY SIEMPRE CON LOS NIÑOS : PILCOMAYO

RECITAL PARA LOS NIÑOS DE HUANCAYO

NELLY MUNGUíA

Nacida en el distrito de Corculla, antes provincia de Parinacochas, hoy Paucar del Sara Sara, emigró cuando tenía dos años de edad hacia Lima juntamente con sus padres y hermanos.

Empezó a cantar desde muy niña, haciéndolo en la Iglesia Desamparados de Breña donde formaba parte del coro infantil.

Con el transcurrir del tiempo iba captando los aires musicales de tierra adentro que los ayacuchanos tocaban y cantaban en el local institucional de los parinacochanos, donde vivía la familia Munguía San Miguel. Pero también otros ritmos y melodías provincianas llegaban a su oído infantil a través de los programas radiales que por la mañana se encargaban de transmitir nostálgicos y alegres huaynos para los cada vez más numerosos migrantes que llegaban a Lima.

En sus primeros años de adolescente decide integrar un grupo de danza, pero más puede su deseo de cantar y lo hace interpretando huaynos huancaínos, y preferentemente las melodiosas y cadenciosas mulizas.

HUERFANO PAJARILLO - Huayno Folklore Ayacuchano

Sin embargo, ella toma conciencia que su voz (que va muy bien con la muliza) también podría adecuarse a los nostálgicos huaynos ayacuchanos, y así decide.

Entonces, los emblemáticos “Huérfano pajarillo” y “Adiós pueblo de Ayacucho”, adquieren en la tesitura singular de Nelly, un matiz especial que es reconocido inmediatamente por quienes gustan de la música ayacuchana particularmente.

AL SILENCIO DE LA NOCHE - Yaravi

A esos dos temas le siguen innumerables temas que adquieren una dimensión especial cuando son interpretados en quechua. Y es que el runa simi en la voz telúrica de Nelly Munguía se hace dulce y reflexivo.

Pero, los años pasan y Nelly no sólo desea cantar los temas sentidos de las congojas andinas, sino también decide ser portadora del mensaje esperanzador para no ahogarse sólo en los sufrimientos, aún éstos sean los compañeros penitentes de los migrantes.

PUNTO DE QUIEBRE
A fines de los ochenta decide asumir una actitud artística que tome en consideración la defensa de la vida de nuestro planeta, y funda la Asociación de Ecologistas CANTO VIVO, conjuntamente con otros compañeros artistas populares y amigos profesionales.

Desde entonces se impone una cuidadosa selección de su repertorio musical el mismo que responde a su identificación con la defensa de la vida y de los valores humanos, así como de la naturaleza.

Entonces, el año 1992 en el Teatro Municipal de Lima, pone en escena el espectáculo denominado “Tukuymi mudan” (“Todo cambia”) que recibiera elogiosos comentarios de la prensa especializada.

Al año siguiente, ascendiendo artísticamente es acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del ilustre maestro coscoruna Armando Guevara Ochoa, recital denominado “El canto vivo de Nelly Munguía” que fue repuesto por tres años consecutivos.

Los viajes al extranjero no se hicieron esperar para sus presentaciones artísticas. De igual manera su compromiso con el medio ambiente la hace participar continuamente en numerosos eventos representando a su organización Canto Vivo.

Nelly, radica en San Francisco (EE.UU.), pero se da tiempo para regresar a Perú anualmente tres veces como mínimo para dar sus acostumbrados recitales y participar en las campañas ambientalistas de su organización.

Es así como en el mes de setiembre último estuvo en el valle del Mantaro liderando la reforestación del distrito huancaíno de Orcotuna, actividad que la realizó con los niños lugareños (como siempre), luego de brindar su recital “Canto a la vida” al aire libre, acompañada de la excelente orquesta típica “Súper Selecta Hermanos Mucha”.

Próximamente se presentará el 15 y 22 de noviembre en la Derrama Magisterial. Luego regresará a San Francisco para retornar a nuestro país en el mes de febrero y preparar un ciclo de recitales con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil e Infantil que dirige el maestro Wilfredo Tarazona. El ciclo de recitales se llevará a cabo en el mes de mayo de 2008.

Cabe mencionar que el repertorio de canciones que actualmente ofrece Nelly Munguía, como ella dice, está cargado de “poesía, amor y esperanza”. En consecuencia busca afanosamente que su público sea juvenil e infantil para quienes tiene dos poemas de Gabriela Mistral y que Nelly los musicalizara pensando en las madres y los niños. Dichos poemas son: “La madre triste” y la ronda de niños “Dame la mano”.

http://es.youtube.com/watch?v=r5eRIrko6uE

Y es que para Nelly, cantar temas folclóricos no sólo es un asunto musical exclusivamente técnico, sino además es un problema de índole cultural.

CARNAVAL DE HUAMANGA - carnaval

"LA VOZ DEL MOMENTO" : GISELLA ALTUNA !

2007-11-06T14:03:00.000-08:00

Amigos Criollos :

Ya estàn a la venta los 3 CDs en las discotiendas locales:

1er CD "Gisella Altuna" - Música contemporánea

2do CD "Te propongo una locura" - Música peruana, formato íntimo y acústico: voz, guitarra y cajón.

3er CD " L I B R E " - Música brasileña, fusión y jazz

Los invitamos todos los jueves en el Lobby Bar del JW Marriott Hotel de 8-12 pm. (No Cover - Consumo Libre)

Compartiràn un lindo momento musical. Si desean pueden llevarse el CD personalmente autografiado y dedicado.

Haz clic aquí http://www.labuenavidaperu.com/Jazzblues/Volantes/Gisellaaltuna.htm para ver el afiche publicitario.

Pueden hablar directamente con nuestra querida artista, Gisella en el 9300-1630.

Su correo es : www.gisellaaltuna.com

Para votar y comentar, acceder a www.youtube.com o www.dailymotion.com (stereo) colocando el nombre de Gisella Altuna en "buscar/search".

FELICITACIONES JEAN PIERRE KOKI IDE

2007-10-28T19:06:00.000-07:00

El es un hermano peruano residente en Japòn, que a travès de su pàgina Web, y, pròximamente por su Radio Online realiza una gran obra de difusiòn de nuestra querida Mùsica peruana.

Me siento honrada de ser su amiga, y de conocer de cerca su labor tan importante que influye de manera decisiva entre todos nuestros connacionales àvidos de saber y conocer màs sobre el desarrollo del criollismo acà en el Perù.

Jean Pierre, al igual que miles de peruanos que tuvieron que emigrar buscando nuevos horizontes sienten que nuestra mùsica popular, no solamente es parte esencial de la cultura de un pueblo, sino que la sirven a ella para beneficio de todos los que la extrañan, la necesitan y la aman.

Gracias por tu aporte Jean Pierre, gracias por ser mi amigo. Te felicito porque estàs marcando huella en tu estilo y eres ejemplo de valores para nuestra juventud.

Desde su pàgina WEB, promocionaràn a todo el Perù desde sus raìces, ya que Jean Pierre como peruano descendiente de japoneses tiene de las dos culturas. Esto hace que cree "EL PUENTE INTERCULTURAL" que nos unirà cada vez màs.

Para conocer màs de la labor que nuestro querido Jean Pierre cumple el el paìs del Sol Naciente, pueden visitar su pàgina

http://www.franjanikkei.com

LOS 63 AÑOS "OFICIALES" DE LA MUSICA CRIOLLA

2007-10-26T22:06:00.000-07:00

Añorando èpocas de gloria y esplendor : èpocas enriquecidas por la nostalgia de que "todo tiempo pasado fue mejor", los criollos "quìmicamente puros" nos alistamos con renovado entusiasmo para celebrar este 31 de Octubre, "El Dìa de la Canciòn Criolla".

Asì quedò establecido hace 63 años cuando Manuel Prado Ugarteche, a la sazòn Presidente Constitucional de la Repùblica , desde uno de los balcones del Centro Social Musical "Carlos A. Sacco" instaurò para felicidad y el aplauso unànimes de los allì presentes , el homenaje perenne a un sentimiento , a una emociòn , a una alegrìa arraigados en el alma de los peruanos especialmente de la costa : la Mùsica Criolla.

Un homenaje que involucra a Autores y Compositores, Mùsicos , Cantantes y difusores de esta hermosa mùsica en sus màs variados ritmos y matices. Un merecido homenaje a un legado cultural , fruto del esfuerzo arduo e indesmayable de varias generaciones de criollos , bajo el consensual patronazgo celestial de la Virgen del Carmen.

Sin pretender internarme en disquisiciones històricas sobre la trayectoria vital de la canciòn criolla , que , por lo demàs ha sido estudiada con prolijidad por connotados tratadistas del tema , sì quiero incidir en la imperiosa necesidad de replantear la estrategia conducente a un cambio realmente estructural, que nos dè nuevos argumentos artìsticos , musicales , creativos ; que posibiliten el regreso de la Mùsica Criolla a los primeros planos de la popularidad y a la tan ansiada internacionalizaciòn.

"Tarea compleja que requiere para su cristalizaciòn, del apoyo desinteresado , perseverante , exento de egoìsmos y mezquindades, de todos los amantes del criollismo ".

Se dice , se comenta , se escucha, que la Mùsica Criolla ha sido rebasada por la mùsica forànea. Que los medios de comunicaciòn no le ofrecen los espacios que merece. Que no es comercial. En fin , se buscan mil motivos y pretextos para justificar una crisis producida , ùnica y exclusivamente por todos los que de alguna manera estamos en el criollismo.

La verdad hay que decirla aunque duela :" LA CANCION CRIOLLA ESTÀ ACTUALMENTE DESFASADA". ¿ Què pasò ?. La respuesta es sencilla , hubo desidia , desinterès. En otras palabras , las entidades rectoras , los encargados de marcar el rumbo , los guìas " se durmieron en sus laureles ", y ahora no tienen la màs elemental capacidad de autocrìtica para reconocer sus errores.

Criollos del Perù , y hermanos que se encuentran en todo el mundo, ha llegado la hora de las definiciones. La hora de la verdad , la hora de apostar por nuestra mùsica. Esta mùsica entrañablemente querida y ligada por el sentimiento y la razòn, a los ideales màs puros de nuestra existencia...Emprendamos UNIDOS la gran tarea. Una tarea que nos interesa a todos y en la que todos debemos colaborar, aportando lo mejor que tenemos en procura de un solo objetivo : ¡ sacar a la Mùsica Criolla del marasmo ! .

Basta, por favor, de achacarle a otros los males generados por nosotros mismos. En ese sentido, debemos al final del dìa, reflexionar y preguntarnos ¿ què hice hoy por nuestra mùsica ? ; y no ponernos en el plan calculador de ¿ cuàntos soles ganè hoy ?. No amigos. Para cosechar, primero hay que sembrar !.

En concordancia con lo expuesto , a partir de hoy debemos comprometernos formalmente a realizar las gestiones pertinentes , para una vez por semana llevar el espectàculo que significa la mùsica criolla , a nuestros alumnos de todos los rincones de la patria. A los colegios , Institutos, Universidades.

Estoy plenamente convencida que mis amigos cantantes , mùsicos y compositores del Perù entero , mostraràn su complacencia y disponibilidad para concretar este proyecto.De esta forma, llevando, por ejemplo, la mùsica criolla a los colegios, los niños aprenderàn desde la màs tierna edad a querer lo nuestro. A valorar el acervo musical peruano en su real dimensiòn, y quien sabe , de entre ellos salgan los futuros Felipe Pinglo Alva, Pablo Casas, Amparo Baluarte, Anna Renner, Albino Canales, Rolando "El Mote" Ramìrez, Javier Cisneros Rengifo, Erasmo Dìaz o talvez, una Jesùs Vàsquez, un Arturo "Zambo" Cavero, un Oscar Avilès u otro gran proyecto de la Mùsica Criolla.

Para finalizar, quiero hacer una invocaciòn a todos aquellos que de una u otra forma integran la gran familia del criollismo. Si queremos que nuestra mùsica vuelva a brillar, si deseamos que el triunfo y el èxito coronen nuestras aspiraciones, es conveniente, PRIMERO, dejarnos de lamentaciones y adoptar una actitud positiva. SEGUNDO, esforzarnos para llegar a ser los mejores...los Autores y Compositores creando màs y mejor. Los Ìntèrpretes y los Mùsicos, superàndose en base al estudio y dedicaciòn. Los Conductores, Animadores, y Productores de Programas de Mùsica Peruana, buscando nuevos valores.

Y en èsto la APDAYC ( Asociaciòn Peruana de Autores y Compositores) debe tener un rol protagònico en el apoyo logìstico.

Señores : El Resurgimiento de la Canciòn Criolla depende de los Criollos, y, en el Perù de alguna manera ¡ TODOS AMAMOS LA MÙSICA CRIOLLA !

Por : Zoraida Arias Vàsquez

Periodista Radial y Productora de Programas

RECORDANDO A DON NICOMEDES SANTA CRUZ

2007-10-24T21:56:00.000-07:00

"COMO HAS CAMBIADO PELONA!

Cómo has cambiado, pelona,
cisco de carbonería.
Te has vuelto una negra mona
con tanta huachafería.

Te cambiaste las chancletas
por zapatos taco aguja,
y tu cabeza de bruja
la amarraste con peinetas.
Por no engordar sigues dietas
y estás flaca y hocicona.
Imitando a tu patrona
has aprendido a fumar.
Hasta en el modo de andar
cómo has cambiado, pelona.

Usas reloj de pulsera
y no sabes ver la hora.
Cuando un negro te enamora
le tiras con la cartera.
¡Qué...! ¿También usas polvera?
permite que me sonría
¿Qué polvos se pone usía?:
¿ocre? ¿rosado? ¿rachel?
o le pones a tu piel
cisco de carbonería.

Te pintaste hasta el meñique
porque un blanco te miró
«¡Francica, botá frifró
que son comé venarique...!»
Perdona que te critique,
y si me río, perdona.
Antes eras tan pintona
con tu traje de percala
y hoy, por dártela de mala
te has vuelto una negra mona.

Deja ese estilo bellaco,
vuelve a ser la misma de antes.
Menos polvos, menos guantes,
menos humo de tabaco.
Vuelve con tu negro flaco
que te adora todavía
Y si no, la policía
te va a llevar de la jeta
por dártela de coqueta
con tanta huachafería.

Màs sobre don Nicomedes Santa Cruz, para las personas que me escribieron, por favor visitar la siguiente direcciòn :

http://es.geocities.com/nicomedessantacruz/espanol/librosdiscos.htm#discos

DON ALFREDO LETURIA, ORGULLO DE TODOS LOS CRIOLLOS (1916-2002)

2007-10-24T19:21:00.000-07:00

Don Alfredo Eugenio Leturia Almenara, cantor distinguido de nuestra canciòn criolla, naciò en el Jiròn Garcìa Naranjo, distrito de la Victoria el 03 de Setiembre de 1916. Hijo de Manuel Leturia Barraza y de Marìa Almenara.

Alfredo era el menor de 11 hermanos, 5 hombres y 6 mujeres, quedando huèrfano de madre a la edad de 11 años. Toda su infancia la vive en La Victoria bajo la custodia de su hermana Amelia y de su padre Manuel, asì como con el resto de sus hermanos.

En su juventud realiza algunas actividades deportivas como el boxeo, y el basquet donde destaca posteriormente, integrando el club victoriano "Pedro Flecha", con el que realiza giras a nivel nacional. Posteriormente integrarìa la selecciòn de basquet de Lima donde entabla gran amistad, con Don Mauro Garcès, el popular "Expreso de Medianoche", quien luego fuera su compadre espiritual.

Los Leturia son una familia "Musical" en la que destacaban con màs nitidez Manuel, Augusto,Vìctor y Alberto "Hormiga Rubia", quien cantaba como nadie, ( tenìa un estilo muy particular ) temas como : "Ocarinas", "Penitenciarìa de Lima", que entre otros, sonaban maravillosamente en su voz.

Alfredo Leturia conoce al maestro Felipe Pinglo a la edad de 14 años llevado por sus hermanos Vìctor y Amelia a la casa de la familia Valdelomar, en La Victoria. En dicho distrito vive toda su juventud y realiza sus estudios. Aprende el oficio de herrero con el señor Palacios, padre de los deportistas Celso, Augusto, Guillermo, y junto con los Santacruz, entabla luego gran amistad con Nicomedes.

Don Alfredo labora en la empresa Cerrajera italiana "Invicta" por espacio de 25 años, donde llega a ocupar el puesto de Encargado, realizando bajo su gestiòn Obras de gran trascendencia como el enrejado perimètrico e interiores de la famosa "Plaza de Acho", y de Portales de las entidades financieras, tanto en Lima como en diferentes departamentos del Perù.

Abriga la mùsica criolla desde su niñez, por las innumerables jaranas que solìan realizarse en casa de sus padres, donde acuden miembros de las familias Valdelomar, D'Acosta, Santacruz, Vàsquez, Menacho, etc. Incursiona primero en la mùsica cubana, gracias a que en su hogar se escuchaba dicha mùsica.

Forma grupo, - se dice que fueron los primeros de la època- con Guillermo D'Acosta, Manuel Fajardo (Trìo Lucumi), luego con Antonio Velàsquez y D'Acosta(Trìo Puerto Rico), realizando presentaciones en los diferentes teatros de Lima. Ello ocurriò entre los años 1938 al 1950, aproximadamente.

Alfredo Leturia impone un estilo singular en la interpretaciòn de la mùsica criolla, casualmente por cantar primero la mùsica cubana, que como sabemos se caracteriza por la "sìncopa" en su armonìa, llegando luego a convertirse en el fiel intèrprete del "Vals Victoriano".

Alterna con grandes personajes de la mùsica peruana y el deporte, especialmente con miembros de su querido "Alianza Lima", como Valdivieso, Alejandro Villanueva, los Castillo,etc.... Su gran amigo criollo y entrenador de boxeo, Juan Alvarez, (hermano de Jose "Paquete" Moreno) lo hace socio del Centro Social Cultural Musical "Felipe Pinglo Alva", donde alterna con Pedro Espinel, Augusto Ballòn, Nicolas Enrìquez,Manuel Covarrubias, Ernesto "Chino" Soto, etc.

En los años 60 se convierte en consecionario del Centro "Felipe Pinglo"hasta los 70 aproximadamente.

Màs adelante, por acuerdo de los directivos, es nombrado socio fundador del Centro Musical "Domingo Giuffra", creado a raìz de la muerte del italiano, que acogìa en su bodega a los miembros del club Alianza Lima, y a criollos como Alfredo "Chapita" Weston, Ricardo "Curro" Carrera, Juan Rìos, Fernando "Mano Corta" Hurtado, Oscar Avilès Arcos, Juan Quispe, Vìctor Campos Presa (padre del Pato) .

Fue miembro infaltable de la famosa "Esquina del Palè", ubicada entre 28 de Julio y Manco Càpac, adonde todos los concurrentes asistìan elegantemente vestidos, se dice que de allì su reticencia a grabar, y es que Alfredo Leturia decìa a que El solo cantaba por el cariño que le tenia a la mùsica peruana.

En su avatar musical hizo predilecta amistad con Pablo Casas Padilla (compadre espiritual), los hermanos Augusto y Elìas Ascuez ,Luciano Huambachano, Alberto Romero "Romerito" (periodista), Arìstides Rosales, Rodolfo Vela "Velita", Adolfo y Yayo Zelada, Porfirio Vàsquez, Humberto "Oiga" Cervantes, Alberto Rubianes, Ricardo "Curro" Carrera Saldìvar, Julio Mori, Oscar Avilès Arcos, entre otros.

Por el aniversario del Centro Musical Felipe Pinglo graba con Julio "Chavo" Velàsquez, un disco de larga duraciòn con 2 temas dedicados al bardo inmortal, "MURIO EL MAESTRO" y "FIN DE BOHEMIO". Màs tarde con el maestro de la guitarra Carlos Hayre Ramìrez, hace algunos temas que no salen a la luz por motivos de enfermedad de Alfredo. La diabetes lo postra en una cama del hospital "Guillermo Almenara" y fallece un 10 de Junio del año 2002, a los 86 años de edad.

Entre otros datos, decirles que Don Alfredo Leturia tuvo 14 hijos con el amor de su vida, Rosa Chumpitazi (50 años juntos). En primer compromiso 2 hijos con la sra. Adriana Velàsquez, 1 hijo con la sra Carmen Villegas, 1 hijo con la sra. Eumelia Echevarria.

Debemos destacar que Alfredo acuñò frases que quedaron en el Argot Criollo y que hasta ahora se dicen como; "estàs engañando al mundo con tu cara de inocente, pero yo que te conozco, te llamas Clemente"; "Vienes de Mollendo...por que vienes jodiendo"; "Dime que quieres que haga para saciar tu capricho,dime pues, que puedo hacer para merecer tu amor, No hablemos de dolor".

Pero, cuando le preguntaban en casa antes de salir de juerga, papi adònde vas ? contestaba : "A LA GLORIA", y se perdìa....

Hay muchìsimo que contar sobre èste gran maestro del canto a quien tuve el honor de conocer personalmente, abrazarlo y conversar con èl. Fue en el año 1997. Nuestro encuentro se dio en el Centro Social Cultural Musical "Felipe Pinglo Alva", en circunstancias que recibìa un homenaje por mis 15 años como periodista y comunicadora. Fue una emociòn tremenda ya que, cuando lo presentaba en mis programas de "Radio Nacional del Perù" sentìa una admiraciòn especial por èl. Yo vibraba con cada interpretaciòn que hacìa. Que tal estilo, que tal forma de "decirnos" sus canciones. Por todo ello, dejò un vacìo muy grande en los escenarios de la patria nuestra.

Descanse en paz, don Alfredo Leturia. Lo quiero y lo admiro, y gracias a la magia de las grabaciones, su voz jamàs ha de morir. Sigue viva en todos nosotros.

DE MANUEL ACOSTA OJEDA, A FELIPE PINGLO ALVA

2007-10-22T22:33:00.000-07:00

Este artículo del compositor Manuel Acosta Ojeda fue publicado por el Diario La República (Lima-Perú) a propósito de los 50 años de la muerte del bardo criollo Felipe Pinglo Alva. Lo reproducimos porque pensamos será de vuestro interés.

Acosta Ojeda es un gran conocedor de la obra del maestro barrioaltino y en esta crónica mos habla sobre los personajes que aparecen en la fotografía tomada el día del entierro de Pinglo, en mayo de 1936, en Lima.

Los que admiramos la obra de Pinglo, por haberla estudiado, no queremos convertirlo en un ídolo, queremos sencillamente demostrar de lo que es capaz el pueblo (representado por el maestro, en este caso) cuando abandona el conformismo, la frivolidad y se torna rebelde en defensa de los que considera humillados. Día a día se conoce mejor la vida y la obra de Felipe Pinglo. Nos han mentido mucho los mayores. Sin mala fe, estoy seguro. Nadie conoce completamente la vida del maestro. Ni sus mejores amigos. Ni siquiera sus hijos. Es una obligación para los que amamos la justicia escribir un libro sobre él.

FELIPE SOBERANO

Por las fotografías de su entierro podemos ver quiénes eran sus más íntimos amigos. Están : Alfredo Ramírez, hermano de la "Coco", Teófila Ramírez e hijo de "la buena Isabel" (Mejía) que Felipe menciona en su vals "De vuelta al barrio" (Ya no hay los picarones de la buena Isabel). Está junto a Felipe, hijo. El moreno alto con las manos atrás es Juan Perlado, muy cercano al bardo, aunque según me dicen, ni tocaba ni cantaba. Debajo de Pinglo está el joven Pedro Espinel. Junto a él con bigote y chalina, Pedro Antonio Villanueva, según dicen extraordinario cantante de música tropical. Destacaba por su repertorio. Su especialidad era la música cubana. Canciones del trío "Matamoros", del cuarteto "Machín", del conjunto "Caney" y otros. Sobre el que asoma la cabeza entre Espinel y Villanueva, con corbata y terno oscuro, no se ponen de acuerdo mis consultados. El señor con chalina blanca que está debajo de Felipe hijo es el famoso José Díaz "El Chato", íntimo amigo del poeta músico. Lo conocí por el año 1955 en Surquillo. Fue en el Centro Musical "Ricardo Palma" que estaba en la calle San Agustín. Me lo presentó Augusto Ballón. Tocaba el laúd Juanito Araujo. El "Chato" tocaba la guitarra de apoyo. Muy pocas guitarras segundas he escuchado en mi vida, de tan alta calidad. Estaban también Narciso "Nacho" Bolaños, Jorge Casaverde, el "Mono" Olivos, el "Chino" Soto y otros cultores de nuestra canción costeña. No usaba, por supuesto, los acordes que se utilizan ahora. Pero tenía una seguridad extraordinaria en los "bajos". En el ritmo, usaba el "tundete" (1,2,3) con gran precisión. Luego de varias canciones y copas, pude intuir que había colaborado en varios temas con Pinglo. Yo tenía aficiones al periodismo y tomaba notas sobre un papel. Cantaron el vals "Decepción", que es más conocido como "Astro Rey", "Alma latina", que había sido música de Juan José Araujo, gran laudista. Se hablaba también de "Paco Vilela", de Guillermo D´Acosta como personajes que alguna vez habían compuesto canciones con Pinglo. Yo apuntaba con fruición lo que escuchaba. Los mayores me miraban con simpatía. Yo era un joven de 23 años, entusiasmado, le pedí al "Chato" José Díaz que me prestara fotos. Me preguntó que para qué las quería. Yo le dije que pensaba hacer noticia en algún periódico o revista. Me pidió que lo acompañara, salimos a la calle San Miguel, a la vuelta, pidió dos cervezas en un "chino" y me dijo: "Si haces eso, te desmiento públicamente, negándolo todo y no te hablo más en la vida". En eso llegó Juanito Araujo, que me quería mucho y que pensó que el "Chato" me había sacado al fresco. (" a trompearnos"). Agarró su vaso, lo llenó y me dijo: "He escuchado las últimas palabras del "Chato" y hay varias cosas que debes saber". Secó su trago y prosiguió: "Felipe Pinglo nunca nos engañó".

CLAVE DE SU GRANDEZA

"A él no le hacía falta ni musicalizadores ni letristas. Sencillamente quería que hubiera muchos creadores como él o mejores que él. Por eso nos hacía participar. Por eso pedía nuestra colaboración melódica, armónica o literaria, que no le hacía ninguna falta. Sabía que práctica nos haría creadores". "Un hombre con tanta capacidad como para crear la asombrosa melodía de "Oración del labriego", la obligada armonía que requieren los cambios musicales de valses como "Tu nombre y el mío". "Haydeé", "Linda serranita", "Aldeana". "Celos" y muchos más, no necesitaba ayuda musical", terminó Araujo. Entendí entonces la grandeza de Pinglo. Estaba auspiciando la creación colectiva. Pedí una mulita de pisco "Pacarán", rompí los papeles y me la tomé a pecho. Segundas guitarras como el "Chato" Díaz, solo Pablo Casas Padilla; Robles, del Tipuani (tenía un ojo baldado), Elidio Porras y "Fico" Dávila. El señor maceteado que está en el extremo opuesto a Pedro Espinel es Obdulio Menacho, amigo entrañable del maestro. Debajo de él, con chompa, está Víctor Gómez Bravo, oficial de la Policía de Investigaciones. Junto a él, con chalina, Juan Lozano. A su lado, con corbata michi, el cantor apodado "Hawai". El gordito que está debajo de Espinel, pertenece al famoso grupo de "los Gonzales" del callejón de San José, él es Jorge, hermano de Luzmila, esposa de Hernán La Rosa, gran cantor de resbalosas, conocido cariñosamente como "El Carnero". Y también de Goya, esposa de Juan Ríos, fundador de "Los Trovadores Peruanos". El morenito que está de pie, con las manos atrás es Mario Verna, amigo muy cercano a Pinglo. Del señor que está a la altura de la cabeza de Verna y debajo de Gonzales, nadie me da razón. El flaco que está en camisa junto a él es "Toto" Sánchez. Su lado, con corbata, está Alejandro León. El joven con chompa clara y chalina negra que está el extremo es Augusto Ballón.

BALLÓN EL INOLVIDABLE

Podría escribir páginas y páginas sobre Augusto Ballón, a quien le decían "El cojo", aunque no lo era. Una lesión en la columna le impedía caminar erguido. Caminaba tan encogido que parecía un corredor en postura de partir. La palomilla de Surquillo le puso "A sus marcas". Las dos personas que están el extremo, debajo de Augusto Ballón, no las he podido identificar. Los tres restantes sí son personajes muy importantes. El señor de terno claro, corbata y chaleco, es Eugenio Díaz, hermano del "Chato". José, según dicen, además de la guitarra tocaba extraordinariamente el banjo. Este instrumento no sabemos cómo llega a nosotros. Debe de ser de origen europeo. Tiene la tapa armónica de metal, suena muy agudo y presenta la forma de una mandolina. Aún se estila para la música costeña del norte. Especialmente en la chiclayana. Lo conocimos por las películas estadounidenses, sonando en el sur. Eugenio era músico profesional. Trabajó en las principales orquestas de Lima de entonces. Me cuentan que era uno de los preferidos de Pinglo, juntamente con su hermano José "El Chato", con Fernando Núñez, César Olaya, Manuel Martínez, Guillermo D´Acosta, Juan Ríos y unos cuantos amigos más que no recuerdo bien.

CON ALEJANDRO VILLANUEVA

El moreno con raya al medio y pequeño bigote, es Augusto Vásquez, muy buen cantor.. No sé si habrá fallecido. Tuve la suerte de conocerlo en donde el italiano Giuffra, un bar que estaba en la esquina de las avenidas Manco Càpac y 28 de julio, en La Victoria. Por muchos años fue como un santuario criollo. Pablo Casas le compuso un vals que tituló "Esquina inolvidable". Se reunían allí los mejores cantantes solistas, laudistas, guitarristas, cajoneros, castañuelistas, segundas voces, decimistas, etc. en deportiva mezcla con famosos futbolistas como Alejandro Villanueva y boxeadores como Bom Bom Coronado. Volviendo a Augusto Vásquez, es el único canto a l que le ecuché cantar el vals "El Abuelo" de Pinglo. Ojalá viva y esté en condiciones de hacerlo. Se negó a grabarlo. Fue con ocasión del magnífico programa "La vida de Felipe Pinglo", idea de Rafael del Carpio Carrillom que trabajaba en Radio Nacional. El asesor general era Pedro Espinel torres, lo que causó alguno reparos, sobre todo en los mayores que había vivido más cerca del maestro. El artista que para el radio teatro hacía de Pinglo fue Jorge Pérez. Esto provocó mayores críticas en los amigos de Felipe, para quienes Pérez era un desconocido. Con todo, fue un magnífico programa. Hasta ahora lo mejor que se ha hecho. Fue por 1958 si mal no recuerdo. Noches inolvidables entrevistando a gente que conoció personalmente al "Cantor de los Humildes". Sorpresas increíbles. Personas que no lo querían y que destilaban envidia por todos los poros. Pero un 99% eran recuerdos de ternura que a veces se humedecían de llanto (humano y de uva). Lo increíble es que en Radio Nacional borraran esas cintas magnetofónicas, donde se grabaron testimonios que no podrán reeditarse jamás. Un día, por 1962, cuando fui a escuchar las cintas en busca de información valiosa para entender a Pinglo, escuché la voz de Fernando Belaúnde. Para grabar los discurso del entonces Presidente de la República habían borrado las irrecuperables voces de Isabel Mejía, "La buena Isabel", de los hermanos Augusto y Elías Ascuez, del "Dr." César Manrique (del dúo Montes y Manrique) y de muchísima gente, que si no fue amiga de Pinglo, vivió en su época.

El moreno de terno oscuro oscuro, camisa blanca y corbata, que está junto a Augusto Vásquez es Samuel Joya Negri, por esa época solamente cantor. Después de la muerte de su amigo Felipe, se hace compositor. Este fenómeno sucede con varios artistas, a los que la desaparición de Pinglo convierte en creadores. Dicen que Samuel Joya cantaba muy bonito. A la muerte del maestro escribió el vals "Ave de paso". Sus valses más conocidos son "Julia", "Tristezas de invierno" y otros cuyos títulos no recuerdo. Hizo algunos festejos. Carlos Hayre, luego de muerto Joya, le puso música de polka a una de sus letras. DE los que están en la primera fila de abajo, sólo he conseguido los nombres de dos personajes. EL que está debajo de Samuel Joya es el "Cholo" Nicolás Enríquez. Y el que está debajo de Eugenio Díaz es hermano de Hermelinda Rivera, la esposa del maestro Felipe Pinglo. Me cuentan que eran muy amigos. El "Cholo" Nicolás fue fundador del trío "Mercedarias", donde tocaron varios guitarristas de calidad. En su mejor época, estuvo integrado por el "Mono" Manuel Olivos y "Care´tomate" Ernesto Soto. Se dice que los cantantes favoritos de este magnífico trío eran Arnulfo Valdiviesdo, Augusto Vásquez y Samuel Joya. !Tuve la suerte de escucharlos tocar juntos, por 1956. Hasta hoy recuerdo la calidad colectiva del trío. Separados, ninguno era un virtuoso. Pero juntos era increíble el afiatamiento, la forma como se complementaban. Con acordes muy sencillos. Fundamentales. Pero propios. Exactos en su correspondencia a la melodía.

LOS AUSENTES

Uno de los mejores cantores y preferido de Pinglo fue Juan Ríos Tello, felizmente lleno de salud en su casita de la calle Maravilas, jirón Ancash 1449, interior 15, Barrios Altos. El no asistió al entierro de su amigo Felipe porque estaba de gira artística con su segunda voz, Dimas Ayulo, "Come pan". Era el dúo "Los Trovadores Peruanos" y viajaron contratados, cosa muy difícil por esa época, a las repúblicas hermanas de Bolivia y Argentina. Otro gran ausente fue el "Chino" Teodoro Ernesto Soto Agüero, el más joven de los músicos amigos del bardo inmortal. El vals más conocido del "Chino" es "La abeja". También me extraña mucho no ver en las fotografías del entierro, por ejemplo, a los laudistas que eran muy amigos del "cantor de los humildes". Pancho Estrada, Augusto Naranjo Carrillo (padre del poeta peruano Reynaldo Naranjo), Juan José Araujo, Isaías Otiniano, Roberto Revelli, Pedro Patiño, Nicolás Wetzell. No vemos tampoco a Alfredo Weston, "Chapita", a José Moreno, "Paquete", a Víctor Campos " El pato", a Alberto Douglas, a Enrique Thais, a Rosa y Alejandro Ascoy, a Angel Monteverde "El Chino", a Jorge Costa, a Luis Romero "Pindongo", al "Cholo" Alcides Carreño, a Manuel Covarrubias, a Víctor Correa, a Pablo Casas. Podríamos decir que Felipe Pinglo Alva cada día compone mejor. Vamos descubriendo con paciencia como eran exactamente sus canciones. Tuve el honor de estar no hace mucho en una hermosa reunión con Víctor Correa, Juan Ríos, Alcides Carreño y Abraham Valdelomar. Juanito Ríos cantó el inmortal valse "El plebeyo". Como en un sueño, recordé la voz de Augusto Ballón, que lo cantaba idénticamente. La primera frase musical no tiene nada que ver con lo que se canta. Es lo que podríamos llamar una escala melódica ascendente. Lo que se canta actualmente es exactamente igual al vals argentino de esa época "Mi Martha". Esto aprovechaban los enemigos del bardo para murmurar que era un plagiador. Parece mentira, pero el maestro provocó malestar en muchas personas. Toda innovación crea resistencia. Sobre todo en los conservadores, en el peor sentido. O sea, los enemigos del cambio. Los reaccionarios.

RECTIFICACIONES

Aprovecho estas páginas que me brinda "La República" para dar mi más sinceras excusas a Carmencita y Felipe Pinglo Rivera, por dos errores involuntarios que cometí en el programa "Noche de Gala" el día sábado 3 del presente mes, cuando a las 7 de la noche dije que Pinglo estuvo detenido y que "Bouquet" no era de él. Carmencita me aclara que su señor padre jamás ha estado detenido. Sin que yo le dijera el nombre de mi informante, ella me lo adelantó. Increíble, pero aún después de muerto, se intenta desprestigiar al bardo. También me aclaró que existe una confusión con referencia al vals "Bouquet". Su padre lo escribió en 1929. Fue en el Callao. Es cierto que se inspiró en una canción de título muy parecido o igual, que cantaba el trío "Mastra", magnífico conjunto argentino que nos visitó por esa época. Lo que Aurelio Collantes "La voz de la tradición" recogió es el vals argentino, muy parecido por haber servido de inspiración. Todas las sorpresas no son agradables. En la reunión que menciono con Juan Ríos, Alcides Carreño y Abraham Valdelomar, el maestro Víctor Correa Márquez, que parece no tener gran simpatía por Pinglo, aseguró que la letra de "·Jacobo el leñador" era de Juan de Dios Peza. Eso es sencillamente falso. Ojalá que la revista que convocó al almuerzo que publique las cosas que dijo Víctor. Ese día, 28 de abril, Correa cumplía 93 años. No quise incomodarlo en su cumpleaños. Pero, por lógica, quien haya leído algo de poesía, debe recordar que los poetas de la época no podían escribir sin rima (principios de siglo). Rubén Darío, Amado Nervo, José de Campoamor, José Santos Chocano, Federico Barreto y muchos otros no podían escribir sin rima. Sus versos eran aconsonantados. No creo que Víctor Correa quisiera hacerle daño al bardo. Sucede que antes de Felipe casi todos los autores tomaban letras de poetas extranjeros o nacionales y les ponían música. Un ejemplo es la polca "La gitanilla", que conocemos como propiedad de Víctor Correa. La letra pertenece a José Santos Chocano.

(Se acerca ya la gitanilla ardiente de hondas pupilas y de labios rojos que viene desde el viejo continente brindándonos placeres con los ojos)

Siendo Pinglo un caso especial de ternura y rebeldía, no podía pasar inadvertido para los políticos en esa época todavía sinceros. Ellos comprendíeron que el pueblo recuerda y canta las canciones y no los discursos. Se ha especulado mucho de la amistad de Felipe con Luis López Aliaga, aprista antiguo y honesto. Se dijo mucho tiempo que Pinglo era aprista. No tendría nada de malo. Es esa época el Apra era un partido de pobres y clase media baja. De lo que nunca se ha hablado es de la simpatía del maestro para con los grupos más a la izquierda. Augusto Ballón Muñoz fue fundador de la primera célula del Partido Comunista, en los Barrios Altos. El nos contaba cosas muy lindas. Por ejemplo, cuando varios grupos obreros y estudiantiles en 1923 convocaron a una asamblea popular en el local de la Federación de Conductores y Motoristas, en la "Espalda de Santa Clara", en los Barrios Altos. Hubo una concurrencia espectacular. El local estaba lleno. Asistieron entre otros la Federación de Panaderos "Estrella del Perú"; el inmortal Amauta José Carlos Mariátegui, estudiantes venidos desde Trujillo, Luciano Castillo, Teodomiro Sánchez y otros jóvenes rebeldes de la época. Con 24 años, Pinglo escuchó de pie por primera vez en su vida al Amauta. Contaba Augusto Ballón que la palabra de José Carlos Mariátegui quedó imborrable en la conciencia del joven Felipe. Igualmente lo impresionó la palabra del mártir obrero Delfín Lévano. Fue una noche auténticamente revolucionaria. Delfín Lévano representaba la corriente anarco sindicalista. Era muy querido. José Carlos Mariátegui representaba la corriente marxista. En un momento no se pusieron de acuerdo y se puso muy áspero el debate. Lévano y su gente empezaron a retirarse. La palabra del Amauta resonó como trueno: ¡Compañero Lévano, somos muy pocos para dividirnos". La grandeza del mártir entendió. Don Delfín y su gente regresaron. Fuertes aplausos y abrazos los recibieron.. Y en homenaje al triunfo de la unidad, cientos de obreros y estudiantes entonaron "La Internacional". Por primera vez los Barrios Altos escucharon "!Arriba los pobres del mundo / de pie los esclavos sin pan!". Desde Las Carrozas hasta el Carmen se cantó el himno de los trabajadores del mundo. Pinglo y Ballón acompañaron emocionados la manifestación. Esa emoción se haría presente más tarde en "El canillita", "Pobre obrerita", "El plebeyo", "Mendicidad", "Oración del labriego", "Jacobo el leñador" y otros. Felipe se hizo muy amigo de Pedro Lévano, hermano de Delfín. Delfín Lévano, heroico dirigente proletario, estaba en la miseria, sin poder trabajar para mantener a su familia. Las prisiones y las torturas que les infligieron los soplones asesinaron sus manos y sus piernas. La clase obrera, su clase, salió en su apoyo. Los obreros organizaron una función "En honor y beneficio del amigo del pueblo. Honrado y laborioso trabajador y escritor obrero: Delfín Lévano". Se realizó ésta en la sala "Manco Cápac", hoy cine Beverly. Fue un sábado 28 de noviembre de 1931. Actuaron grupos obreros y grupos artísticos profesionales. El gran dúo que integraban Luciano Huambachano y César Pizarro, Germán Concha y Carlos Covarrubias, famosos cantores; el dúo de guitarristas E. Márquez y J. Romero; el trío J. Verástegui, C. Mirando y A. Santos. Reapareció el cantor y bailarín "EL africanito". Un obrero de apellido Macedo, figura programado. Se dice que interpretó hermosas canciones y que debutó la estudiantina de José Lazo. Todo en funciones de vermouth y noche. La platea costó 44 centavos y la "cazuela" 22. Fue un lleno total. Días antes de la actuación, Pinglo se enteró por la progaganda de este homenaje benéfico para Delfín Lévano. El bardo tenía gran admiración por la valentía de Lévano. Inmediatamente se dirigió a la avenida Manco Cápac, en La Victoria. A un callejoncito, a media cuadra de lo que hoy es el cine Odeón. Allí vivía Pedro Lévano. Felipe le preguntó molesto por qué no lo habían considerado en el programa. Pedro Lévano le dio mil excusas y le explicó que la organización lo había distraído. Pinglo insistió en actuar y cantó y tocó fuera de programa. Muy pocas personas saben que en una época se prohibieron cantar por radioemisoras varias canciones de Felipe Pinglo. Fue por 1939, cuando gobernaba el país el general Oscar R. Benavides, con la consigna de "Orden, Paz y Trabajo". Una de las canciones prohibidas fue "El plebeyo".

ARTURO " ZAMBO " CAVERO

2007-10-22T19:58:00.000-07:00

PRÒXIMAMENTE, UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA, INÈDITA, IMPACTANTE, LLENA DE ANÈCDOTAS DEL GIGANTE DEL CRIOLLISMO, NUESTRO QUERIDO ARTURO "ZAMBO" CAVERO.

Arturo tuvo a bien grabar los màs hermosos valses de nuestro cancionero, especialmente de los maestros Fèlix Pasache, Pablo Casas y Augusto Polo Campos.

NO SE LA PIERDAN !

UN GRAN CANTAUTOR PERUANO : CARLOS INGA SEGOVIA

2007-10-20T14:45:00.000-07:00

CARLOS INGA SEGOVIA Y CHABUCA GRANDA

Un 13 de Octubre vio la luz, nuestro personaje invitado, cantautor de polendas, muy criollo y bonachòn, don Carlos Inga Segovia quien se inciò como muchos en aquel famoso y querido por todos los de la època ; el Radio Club Infantil de nuestra admirada Maruja Venegas. En 1936 actuaban Lucy Smith, Leonidas Collantes y el entonces debutante Carlos Inga que lo hizo interpretando tangos, a èl le gustaban por sobretodo los tangos que cantaba Carlos Gardel.

En el año 1939, Carlos Inga recalò en el populoso distrito de Lince donde viviò, estudiò, se casò y nacieron sus ocho hijos. Precisamente a tres cuadras de su casa vivìa (en Pasaje Rodadero No 120) Luis Abanto Morales, por la cuadra 22 de la avenida Arequipa, especìficamente en el nùmero 150 del jiròn Ramòn Urìzar.
Nos cuenta el señor Inga Segovia que Abanto Morales se desempeñaba como comerciante y en casa tenìa un piano. Se hicieron muy amigos y decidieron formar el conjunto "MELODÌAS CRIOLLAS", con guitarristas del mismo distrito de Lince como, Manuel Balta, Mateo Lazo y Manuel Zavala.

Hacemos hincapiè que don Carlos Inga es amante y seguidor de Manuel "Chato" Raygada a quien considera un gran guitarrista y compositor, autor del valse "MI PERÙ", que para èl es el segundo himno de nuestra patria.

Sin temor a equivocarme, puedo afirmar que don Carlos Inga fue un gran impulsador de la mùsica peruana, apoyando a todos los autores y compositores, que como èl, deseaban ser escuchados y reconocidos. El convenciò a los directivos de Radio "San Cristòbal", para que todos los martes se rinda homenajes a los compositores vigentes.

Allì estaban como invitados al programa que conducìa Carlos Inga, el gran pianista y compositor Lorenzo Humberto Sotomayor, Eduardo Màrquez Talledo, Elsiario Rueda Pinto, Felipe Pinglo Alva (representado por su hijo Felipe), Augusto Rojas Llerena y muchìsimos màs. La lista es enorme.

Como autor y compositor, Carlos Inga Segovia es fundador de APDAYC ( Asociaciòn Peruana de Autores y Compositores).

PALABRAS DEL SEÑOR INGA : " Debo decir que soy el socio nùmero 9 de la Apdayc.

Tuve ocasiòn de asistir a la primera sesiòn que se llevò a cabo en el local de la imprenta del diario "LA CRÒNICA" que estaba a cargo de Pedro Morales Blondet -sobrino del dr. Rafael Blondet Ayarza, hijo de nuestra grande Rosa Mercedes Ayarza de Morales-.

Como constructor de casas y viviendas, sobretodo en la Avenida La Marina y San Miguel, hice grabar con sus nombres, las calles de la propia Rosa Mercedes, Laureano Martìnez Smart, Luis de la Cuba y Manuel Raygada.

Finalmente, creo que la APDAYC, en realidad tambièn fue obra del doctor Morales quien hizo el anteproyecto del Derecho de Autor.

Pertenecì a la Directiva de la Asociaciòn de Autores y Compositores hasta el año en que se dio la Ley del Derecho de Autor, bajo la presidencia del Dr.Antero Aspìllaga.

Debo comentar ademàs, que despuès de conversar con mi colega Manuel Raygada sobre el derecho de autor, en 1945 a mi vuelta de Chile hice un artìculo titulado "El Pequeño Derecho de Autor", que saliò publicado en el Diario "LA CRÒNICA" el dìa 02 de Agosto de 1945.

Debido a mi labor de construcciòn de casas y edificios, que me tenìa completamente ocupado, tuve que alejarme con mucha pena de la mùsica criolla. Sin embargo cuando escuchaba mis canciones propaladas por las diversas emisoras, como que sentìa los deseos de volver a los escenarios, como antes. Era una nostalgia tan especial.

El compositor Inga Segovia hizo también el vals "PABLO CASAS PADILLA", GRAN MAESTRO AUTOR Y COMPOSITOR NUESTRO; los festejos "TIERRA LIMEÑA" y "LA DULCERA TOMASA" así como el tondero "ACURRUCUTÚ LIMEÑA", dedicado a la mujer limeña que baila tonderos como en el norte.

Geacias Maestro cantor y compositor don Carlos Inga Segovia por su arte y por el tiempo que nos dio para esta entrevista.

MAESTRO "CANTOR": JOSÈ LETURIA, CUENTA ANÈCDOTAS DE PABLO CASAS.

2007-10-18T19:15:00.000-07:00

Hola Zoraida, permìteme felicitarte por la creaciòn de tu blog "Nuestra Mùsica se Pasa", ya que es un aporte muy importante para todos los amantes de lo nuestro, que conocen tu amplia y fructìfera labor como productora, directora y conductora de programas de mùsica criolla.

Es un esfuerzo muy loable el que persigues, y espero de todo corazòn que tus proyectos se cristalizen. Realmente das el ejemplo a muchos que presumen de conocedores, y estoy seguro de que encontraràs siempre criollos de buena fe que alentaràn, colaboraràn y aportaràn en lo posible para que esa gran tarea que emprendes de SACAR DEL MARASMO nuestra mùsica criolla, vea la luz algùn dìa.

De las personas negativas no vale la pena hablar.........Por supuesto que he leìdo tus precisos y acertados comentarios sobre los 63 años de la Canciòn Criolla, no hay absolutamente nada que decir, màs bien tenemos que tomar buena nota y buscar la unidad como dices, exentos de egoísmos y mezquindades, ademàs de otras "perlas" porque lo importante aquì es sumar.

Ya sabemos cual es la situaciòn, hay que crear conciencia en nuestros jòvenes educàndolos para que puedan valorar nuestra mùsica que es la que nos debe identificar. Habrà que tocar muchas puertas para que las autoridades de turno puedan respaldar estas iniciativas, la verdad que la situaciòn econòmica de nuestros paìses hace màs penosa esta labor pero, tenemos que apoyar en todos los frentes en lo que corresponda.

Me parece muy ilustrativo lo de Pablo Casas a quien tuve el gusto de conocer, al maestro le gustaba cantar mùsica cubana especialmente "Compay Gallo", de Benito Antonio Fernàndez Ortiz (Ñico Saquito), y otros temas de la època. Estuvo muchas ocasiones con mi padre, Alfredo Leturia, que dicho sea de paso se iniciò en la mùsica cubana y cantaban esos temas que tanto les gustaba, solìan estar acompañados de Antonio Trejo Ñique, su primo que cantaba todas sus inspiraciones.

Mi entrañable amigo, el cual me enseñò muchos temas del maestro Pablo Casas, Julio Grandi Gutierrez "Chaflàn"me contò que estando en el Centro Social Cultural Musical "Tipuani", terminando de cantar ese hermoso vals "Digna", se le acercò el Maestro y lo felicitò por su interpretaciòn y desde alli naciò una muy bonita amistad entre ellos.

Asi tenemos tambièn, esa famosa anècdota en el "Fraternal Surquillo" por el tema "Anita". Resulta que el cantor surquillano "chino" Palma al terminar de cantar se le acerca el Maestro y le dice "muchacho es la dicha eterna" no la dicha entera...... y el chino sorprendido ignorando quien era el personaje le dice "y tù quièn eres ?"......y don Pablo educadamente le responde "simplemente soy el compositor del tema, soy Pablo Casas"......dejando perplejo al buen chino.

Decìan, por otra parte, que Juanita tambien se llamaba su señora madre....Como bien es sabido las letras de los temas del Maestro eran un poco rebuscadas, pero a raìz de eso muchos cantores cambiaban las mismas por su desconocimiento o por facilitar la armonìa y se tomaban dicha "licencia" y trasmitìan un mensaje erròneo el cual quedaba como cierto por que fue grabado en su dìa. Esto confunde el mensaje original que quiso decir don Pablo y al final se cuestiona si la versiòn es autèntica.

Finalmente, comunicarte que estoy creando una pàgina Web sobre mùsica criolla. Deseo que te sean ùtiles mis aportes.

Que Dios te bendiga......Un abrazo y saludos criollos.

Josè A. Leturia .

N.R.- A todos los criollos los invito a visitar la pàgina del Maestro cantor Josè Leturia, recièn la empieza y, con las Bendiciones de Dios Nuestro Señor le deseo un gran èxito, asì como en su carrera musical.

Pueden ustedes ingresar a : joseleturia.iespana.es

2007-10-15T21:34:00.000-07:00

"Todo acto o voz genial viene del pueblo y va hacia él, de frente o transmitido por incesantes briznas, por el humo rosado de amargas contraseñas sin fortuna". César Vallejo ( 1892-1938 )

GRANDES CRIOLLOS DE ANTAÑO

2007-10-14T15:43:00.000-07:00

EL ZORZAL DE LA GUARDIA VIEJA" PEDRO A. BOCANEGRA NACIÓ EN LA CIUDAD DE CHICLAYO EL 04 JUNIO DE 1890 Y FALLECIÓ EN LIMA EL 04 DE ENERO DE 1927, EN EL MENTADO CALLEJÓN DEL PINO DE LA CALLE "LOS PATOS" (HOY CUADRA 5 DE LA AVENIDA AREQUIPA).FUE EL BANDURRISTA MÁS CONOCIDO EN EL ANTIGUO SECTOR DEL PRIMERO, MONSERRATE.

EGRESADO DEL EJÉRCITO DONDE ACTUABA EN LA BANDA CON EL CLARINETE, FORMÓ PAREJA CANTANDO A DÚO POR MUCHOS AÑOS CON REGINO GUERRERO, SIENDO IDENTIFICADO EN LAS SERENATAS DE ANTAÑO POR LA RECIEDUMBRE DE SU VOZ.

VÍCTIMA DE UNA NEUMONÍA FULMINANTE, BOCANEGRA, FALLECIÓ A LOS 37 AÑOS DE EDAD, SIENDO SUS RESTOS ENTERRADOS TEMPORALMENTE EN EL CUARTEL "SAN ENRIQUE" DEL CEMENTERIO DE LIMA. FUE UNO DE LOS MÁS CALIFICADOS COMPOSITORES DE LA GUARDIA VIEJA.EDUARDO MONTES Y CÉSAR MANRIQUE, DOS DE LOS MÁS ASCENDRADOS PALADINES DE LA CANCIÓN PERUANA, HA SIDO SIN LUGAR A DUDAS ESTE FAMOSO DÚO CRIOLLO DE ANTAÑO, QUE GLORIOSAMENTE TRIUNFARA EN NUEVA YORK, BAILANDO Y CANTANDO NUESTRA TÍPICA MARINERA ANTE LOS ASOMBRADOS YANKIS, CREADORES TAMBIÉN DE ESA MÚSICA ALEGRE LLAMADA POR LA ÉPOCA DEL AÑO 1912, JAZZ.CÉSAR AUGUSTO MANRIQUE, NACIÓ EL 25 DE SETIEMBRE DE 1880 EN LA CALLE DE LA HUAQUILLA (BARRIOS ALTOS), MOZO DE PURA CEPA FUE DESDE SU PUBERTAD UN ENAMORADO DE LAS MELODÍAS PERUANAS, FORMANDO ESE GRAN BINOMIO COMPUESTO POR ÉL Y EDUARDO MONTES QUE VIERA LA LUZ EN LIMA EL 27 DE AGOSTO DE 1872.EL AÑO 1912 EMPRENDIERON VIAJE A ESTADOS UNIDOS CONTRATADOS VENTAJOSAMENTE POR LA CASA COLUMBIA, PARA GRABAR 195 DISCOS DE MÚSICA PERUANA, LOS CUALES SE DIFUNDIERON POR TODA AMÉRICA LATINA.MONTES Y MANRIQUE REGRESARON AL PERÚ Y SIGUIERON TIUNFANDO, TESTIGOS FUERON LOS SALONES ARISTOCRÁTICOS, EL TEATRO OLIMPO (HOY MUNICIPAL), Y TODOS LOS BUENOS CRIOLLOS DE LA GUARDIA VIEJA QUE TUVIERON LA SUERTE DE ESCUCHARLOS EN EL ESPLENDOR DE SUS MEJORES TIEMPOS.EN UN DÍA DE VERANO DEL AÑO 1939, EDUARDO MONTES DEJÓ HUÉRFANO A SU COMPAÑERO DE ARTE, Y CON EL ÚLTIMO ADIÓS SE UNIFICARON DOS ALMAS EN EL RECUERDO DEL AMIGO INSEPARABLE, DE LOS QUE FUERON ANTAÑO, LOS MÁS DISTINGUIDOS ZORZALES DE LA GUARDIA VIEJA.

RECUERDOS DEL MAESTRO " FELIX PASACHE "

2007-10-14T14:48:00.000-07:00

COMO CRIOLLA, PRIMERO Y COMO PRODUCTORA DE PROGRAMAS DE MÙSICA PERUANA EN MÍ PAÍS, DISFRUTÉ DE UNA EXPERIENCIA MARAVILLOSA EN MI VIDA PROFESIONAL, Y PERSONAL CUANDO TUVE EL HONOR DE CONOCER, TRATAR, APOYAR Y ENTREVISTAR A UNA INSTITUCIÓN DE LA MÚSICA PERUANA, COMO LO ES EL MAESTRO FELIX PASACHE, UNO DE LOS AUTORES CONTEMPORÁNEOS DEL PERÚ QUE LE DIO MUCHOS ÉXITOS AL CANCIONERO NACIONAL.

LA OBRA DE FELIX PASACHE, HA SIDO INMORTALIZADA POR "LOS EMBAJADORES CRIOLLOS", Arturo "ZAMBO" CAVERO, EL MAESTRO OSCAR AVILÉS, NEDDA HUAMBACHANO, Y GIOMAR ANTONIO ENTRE OTROS..."SIGUE MINTIENDO", "DÉJALOS", "NO INSISTAS", "SE ACABÓ Y PUNTO", "NUESTRO SECRETO", QUE FUE EL ÚLTIMO GRAN ÉXITO CRIOLLO DEL S XX, "VETE", "SIGUE TU RUMBO", "PARECE UN SUEÑO", "DIJISTE ADIÓS", "SOY FELIZ", "MI AMIGA LA TRISTEZA", "COSAS DE LA VIDA", "SIGUE TU RUMBO", "DIJISTE ADIÓS" , "VIVES EN MÍ", "ENTRE TODOS TUS AMANTES", "NO PIDO REVANCHA", "SI QUIERES QUE TE OLVIDE", "TÍTERE", SON TEMAS INMORTALES QUE JAMÁS PASARÁN DE MODA Y QUE LO IDENTIFICAN AL MAESTRO FELIX PASACHE CON EL PUEBLO.

FELIX PASACHE VICTORIANO DE NACIMIENTO, CONOCIÓ DE LA BOHEMIA DESDE MUY JOVEN , ES ASÍ COMO EMPIEZA A COMPONER SUS MARAVILLOSAS CANCIONES A LA EDAD DE 20 AÑOS.

SI NOS REMONTAMOS A LA ÉPOCA DE ORO DE LA MÚSICA CRIOLLA, ALLÁ POR LOS AÑOS 70, NO PODEMOS DEJAR DE MENCIONAR LOS FESTIVALES DE LA CANCIÓN QUE FUERON TODO UN ÉXITO POR CUANTO ALLÍ SE HICIERON FAMOSOS, VALSES INOLVIDABLES, Y AQUÍ DEBEMOS DESTACAR EL VALIOSO APORTE DE FÉLIX PASACHE QUE SE CONVIRTIÓ EN EL PROTAGONISTA DE ÉSTOS FESTIVALES YA QUE EN 1971, GANA EL FESTIVAL DE AREQUIPA CON SU VALS: "PARECE UN SUEÑO", INTERPRETADO POR EL NO MENOS FAMOSO COMPOSITOR, JUAN MOSTO DOMECQ.

POSTERIORMENTE PASACHE TAMBIÉN CONSIGUE TRIUNFAR DE LA MANO DE NEDDA HUAMBACHANO QUE LE CANTÓ SU VALS "SIGUE TU RUMBO".

UNA DE LAS GRANDES ANÈCDOTAS QUE TENGO CON DON FÈLIX ES, QUE CADA VEZ QUE VENÌA A PERÙ ( RADICABA EN LOS EEUU ), PARA SEGUIR SU TRATAMIENTO YA QUE LE HABÌA SIDO DIAGNOSTICADA LA LEUCEMIA; ÈL MISMO LES DECÌA A MIS OYENTES DE RADIO NACIONAL DEL PERÙ, QUE BAJANDO DEL AVIÒN LO PRIMERO QUE HACÌA ERA IR A LA EMISORA DE TODOS LOS PERUANOS, PARA QUE SE ENTEREN A TRAVÈS DE MI PROGRAMA QUE YA SE ENCONTRABA EN ÈSTA HERMOSA TIERRA QUE NOS VIO NACER. SIEMPRE LLEGABA A NUESTRA CABINA DE TRANSMISIÒN CON SUS MALETAS Y SU ALEGRÌA Y POSITIVISMO CONTAGIANTES.

HONOR QUE ME HACÌA EL MAESTRO PASACHE, AUNQUE 1996 FUE LA "ÈPOCA DE ORO" DE NACIONAL, LA RADIO DEL PERÙ. ESTÀBAMOS UBICADOS EN EL PUESTO No 12 DE SINTONÌA, YO CONDUCÌA "EL CONCIERTO DE LA MÙSICA PERUANA" DE 12 DEL DÌA A DOS DE LA TARDE, DE LUNES A SÀBADO. HABÌA TIEMPO Y ESPACIOS PARA TODOS NUESTROS ARTISTAS. FUIMOS LOS PRIMEROS Y LA SINTONÌA ERA TOTAL.

ANTES DE MORIR, FELIX ME PIDIO ALGO. DIJO QUE QUERÌA QUE SU VALS "TÌTERE" SEA GRABADO POR NUESTROS ARTISTAS. YO LE DECÌA ( AL VERLO FUERTE, OPTIMISTA, SONRIENTE, GRACIOSO Y GENIAL ) : "MAESTRO, USTED ME ESTÀ ENGAÑANDO, COMO PUEDE DECIRME QUE PRONTO MORIRÀ SI YO LO VEO LLENO DE VIDA, LOZANO.

NO HIJA, ME CONTESTÒ. TENGO CÀNCER EN LA SANGRE, AQUÌ TRAIGO LAS PLAQUETAS PARA MI TRATAMIENTO, SOY UN CONDENADO A MUERTE. PERO NO ME RINDO Y ESPERO VENCER A LA ENFERMEDAD.

HICE LA CAMPAÑA EN RADIO NACIONAL. TODOS LOS DÌAS SONABA EL VALS DE FÈLIX PASACHE, CANTADO POR EL MISMO : " TÌTERE, YA NO SERÈ TU TÌTERE, PORQUE CORTÈ LOS HILOS, QUE ME ATABAN A TÌ...". HASTA QUE LLEGÒ EL DÌA SOÑADO POR ÈL.

EN MOMENTOS QUE ENTREVISTABA A " LOS HERMANOS ZAÑARTU" LES HICE ESCUCHAR ÈSTA CANCIÒN Y ELLOS FUERON LOS PRIMEROS EN GRABÀRSELA. LO MISMO SUCEDIÒ POCO DESPUÈS CON LUIS ABANTO MORALES, QUE QUEDÒ PRENDADO DE AQUEL VALS SENTIDO, Y SE LO GRABÒ AL MAESTRO FELIX PASACHE PONIÈNDOLE UN CARIÑO Y TOQUE ESPECIALES.

TE AGRADEZCO ZORAIDA POR TU APOYO INCONDICIONAL PARA CON NOSOTROS LOS AUTORES Y COMPOSITORES, ME DIJO POR ENTONCES, DON FELIX. Y YO LE CONTESTÈ...MAESTRO, NOSOSTROS LOS CRIOLLOS SOMOS LOS AGRADECIDOS POR ESE HERMOSO LEGADO QUE NOS DEJA, POR LO MARAVILLOSO DE SU CREACIÒN.

NOS ABRAZAMOS, Y, EN ESE MOMENTO PENSÈ Y SENTÌ QUE ÈL NUNCA MORIRÌA. QUE MIENTRAS SUBSISTA EN NUESTRA MENTE, EN NUESTROS CORAZONES Y SU MÙSICA SIGA LATENTE, FELIX PASACHE SIEMPRE VIVIRÀ.

JOSÉ FÉLIX PASACHE CASTILLO PARTIÓ A SU ENCUENTRO CON EL SEÑOR EN 1998 APENAS TERMINADA LA PRODUCCIÓN DE UN NUEVO CD QUE AUNADO A SU GRAN OBRA, NOSOTROS LOS CRIOLLOS SEGUIMOS APLAUDIÉNDOLO Y ESCUCHANDO SUS INSPIRACIONES GRACIAS A LA MAGIA DE LAS GRABACIONES.

FELIX PASACHE ES INMORTAL Y QUIENES LO CONOCIMOS JAMÁS OLVIDAREMOS SUS DOTES, SU FINA SENSIBILIDAD, ESA HUMILDAD QUE LO CARACTERIZABA, SU SONRISA PERENNE, Y SOBRETODO ESE TALENTO QUE LO ADORNÓ HASTA LA FECHA DE SU DESAPARICIÓN FÍSICA...PORQUE SU ALMA, SUS CANCIONES NOS ACOMPAÑARÁN POR SIEMPRE. LO ADMIRO Y LO QUIERO.

"QUE DIOS LO TENGA EN SU SENO, MAESTRO FELIX PASACHE".

ACERCA DEL " VALS CRIOLLO " EN EL MUNDO

2007-10-13T21:13:00.000-07:00

El vals criollo

La Real Academia Española define al vals como un baile de origen alemán, que ejecutan las parejas con movimiento giratorio y de traslación. Se acompaña con una música de ritmo ternario, cuyas frases constan generalmente de 16 compases, en aire vivo. En 1810, el vals europeo se danza en Buenos Aires y en Montevideo, con especial auge en los sectores sociales más altos, reemplazando a las danzas antiguas y conviviendo con otras formas nuevas: polcas, shotis y habaneras.

La mayoría de los expertos ubican su nacimiento en el Tirol y mencionan como antecedente “la volte”, una danza también en tres tiempos del siglo XII. Lo cierto es que en el siglo XIX se populariza, toma su nombre definitivo y lo encontramos en la ópera y en el ballet.

Los grandes maestros clásicos incursionaron en el género creando verdaderas joyas musicales. Valgan como ejemplo: Frederic Chopin, con su recordado “Vals del minuto” entre otros, Johann Strauss, con “Danubio azul” o el “Vals del Emperador” y Piotr Chaikovski con “Cascanueces”, “La bella durmiente” y “El lago de los cisnes”. También podemos nombrar a Johannes Brahms, Emil Waldteufel, Franz Shubert, Franz Liszt.

Esta forma musical adopta diferentes características según la región donde se la adoptó y así, podemos distinguir: el vals alemán; el vals ruso, de ritmo más marcado que aquel; el vals vienés o austriaco, llamado vals a dos tiempos en referencia a su coreografía; el vals americano, que denominan “Boston” y otros muchos más.

En Latinoamérica, también adopta diversas modalidades según cada país: el vals ranchero o mejicano; el vals peruano, de pasos más cortos; el vals criollo que en su desarrollo se convierte en lo que algunos denominan vals tango, por su orquestación en las formaciones típicas, y así podríamos nombrar otros varios ejemplos.

Ya en 1810, el vals europeo se danza en Buenos Aires y en Montevideo, con especial auge en los sectores sociales más altos, reemplazando a las danzas antiguas y conviviendo con otras formas nuevas: polcas, shotis y habaneras.

Cuando el pueblo comienza a expresarse con este ritmo, nace el vals criollo, al principio en las cuerdas de los payadores y enriquecido más tarde, con el aporte de la inmigración. El mítico José Betinotti es un ejemplo, con su vals “Tu diagnóstico”, registrado por Carlos Gardel en 1922 y recreado por Aníbal Troilo con el aporte vocal de Francisco Fiorentino, en 1941.

Los músicos del tango lo incluyen en sus repertorios, regalándonos bellísimas obras:

Gerardo Metallo: “Recordándote”, grabado por “La Rondalla del Gaucho Relámpago”, en 1915, para discos ERA.

Pascual De Gullo: “Lágrimas y sonrisas”, llevado al disco por Eduardo Arolas en 1914, convirtiéndose en un gran éxito en la versión de Rodolfo Biagi en 1941.

Juan Maglio: “Orillas del Plata”, registrado por su autor para el sello Odeon, en 1928.

José Felipetti: “Pabellón de las rosas”, que está en el repertorio de innumerables formaciones y que grabaran “La Rondalla del Gaucho Relámpago en 1913 y Arolas en 1914.

Pedro Datta: “El aeroplano”, una de las primeras grabaciones de Francisco Canaro con su trío, para el sello Atlanta en 1915.

Roberto Firpo: “Noches de frío”, presentado por el autor en solo de piano, en 1912, entre otros muchos valses surgidos de su inspiración.

Rosita Melo: “Desde el alma”, posiblemente uno de los más conocidos y grabados. Firpo lo registra en 1920.

Vicente Romeo: “Un placer”, llevado al disco por Firpo e Ignacio Corsini en 1922.

Anselmo Aieta: “Palomita blanca”, el más popular del género, sus primeras versiones son la de Canaro con Charlo y después con Ada Falcón, en 1929. Al final de ese mismo año, lo registra Corsini.

Francisco Canaro, con incontables éxitos en este ritmo, destacamos dos: “Corazón de oro” y “Yo no sé que me han hecho tus ojos”. Asimismo, Pirincho grabó valses europeos, entre los que se destacan “Amor y primavera” y “Dolores”, ambos de Emil Waldteufel.

Antonio Sureda: “A su memoria”, grabado por Agesilao Ferrazzano en 1927.

Augusto Berto: “Penas de amor”, registrado por el autor en 1913, para discos Atlanta.

Carlos V.Geroni Flores: “La virgen del perdón”, que grabaron Gardel, Corsini y Ada Falcón, en 1929.
Francisco Canaro

Alberto Hilarión Acuña: “Temblando”, con las destacadas versiones de Corsini en 1933, y Aníbal Troilo con la voz de Fiorentino, en 1944.

Enrique Maciel: “La pulpera de Santa Lucía”, con muchísimas grabaciones, la más famosa, la de Corsini, en 1929.

Rafael Rossi: “Rosas de abril”, grabado por Gardel en 1927.

Víctor Troysi: “El día que me quieras”, cuya partitura menciona a su autor como el “Rey del vals Boston”.

Entre otros valses muy difundidos podemos citar: "Caserón de tejas" y "Esquinas porteñas" (Sebastián Piana), "Absurdo" (Virgilio Expósito), "Flor de lino" (Héctor Stamponi), "Pequeña" (Osmar Maderna), "Amor y celo" (Miguel Padula), "Bajo un cielo de estrellas" y "Pedacito de cielo" (Enrique Francini y Stamponi), "La serenata de ayer" (Manuel Buzón), "El viejo vals" y "Tu pálida voz" (Charlo), "Gota de lluvia" y "Romántica" (Félix Lipesker), "La vieja serenata" (Teófilo Ibáñez), "Luna de arrabal" (Julio César Sanders), "Me besó y se fue" (José Canet), "Romance de barrio" (Anibal Troilo), "Sueño de juventud" (Enrique Discépolo).

Un párrafo aparte merecen dos valses peruanos, el primero "La flor de la canela" de la compositora peruana Chabuca Granda, con la inolvidable versión de Aníbal Troilo con Roberto Goyeneche y Ángel Cárdenas, en 1957; segundo, "Que nadie sepa mi sufrir", de autores argentinos, registrado por Hugo del Carril en 1936 y por Alberto Castillo en 1953.

Gardel compuso algunos valses: "Ausencia", con José Razzano y "Amores de estudiante", entre otros. También sus guitarristas: "Añoranzas" (José María Aguilar), "Rosa de otoño", "Al pie de tu reja", "Tu vieja ventana" (Guillermo Barbieri), "Noche de Atenas" (Horacio Pettorossi), "Quejas del alma" (Domingo Julio Vivas).

Renzo Gil : "OFRENDA POPULAR"... Un siglo de Música Criolla de Lima y Callao

2007-10-12T20:24:00.000-07:00

Para celebrar el mes de Octubre , TDV (Tecnología Digital Victoria) y el diario "OJO", han decidido lanzar una colección de 4 discos:

* Leyendas de la Canción Criolla - Volumen 1 y 2
* Nuevas voces de la Canción Criolla - Volumen 1 y 2

Contienen un compilado de varias producciones discográficas y también han incluìdo los temas del disco "OFRENDA POPULAR" para los volúmenes de LEYENDAS y algunos temas del grupo "EVOCACIÓN CRIOLLA" en los volúmenes de NUEVAS VOCES.

Además también se incluirán 3 temas que recién ha grabado, Renzo Gil:

* Valse "La Oruga", de los maestros Abelardo Gamarra "El Tunante" y Manuel Justo Arredondo, interpretado por Jorge Figueroa "El Cantor de Lima"
* Valse "Desconsuelo", del maestro Eduardo Márquez Talledo, interpretado por Sonia Bertha
* Valse "Un Vals y un clavel", del maestro Carlos Hayre, interpretado por "Chiquito" Rodriguez

El volùmen 1 de Nuevas voces y Leyendas ya se encuentra a la venta en los puestos de periódicos a precios populares (los dos discos originales a S/. 9.90).

El volùmen 2 saldrá a la venta la 4ta semana de Octubre.

También pueden encontrar la edición de lujo en discotiendas.

BIOGRAFIA DE RENZO GIL

Renzo es un joven guitarrista nacido en el Callao en el año 1979.

Inició sus estudios musicales a la edad de 14 años en ARTES UNIDAS, una asociación cultural del Callao. Fue en esa época que descubrió su gusto por la música popular costeña.

A partir de los 16 años su formación, tanto en la guitarra como en el repertorio criollo peruano, se tornó autodidacta. Para esto, Renzo, se acerca a aquellos que disfrutaron de cerca los orígenes y la epoca de oro del criollismo.

De ahí en adelante su recorrido por diversos Centros Musicales y Peñas de Lima y Callao, le permitieron consolidar su formación en la interpretación de la guitarra así como su interés por investigar y recopilar el vasto repertorio criollo del Perú.

Renzo reconoce entre sus principales maestros e influencias musicales a Ricardo Salas (su primer profesor), Octavio Ticona, Adolfo Zelada, Oscar Avilés "Primera Guitarra del Perú", Manuel Acosta Ojeda, Manuel Cabezas Novoa, Wendor Salgado, César Calderón, Lucas Borja, Rafael Amaranto, Pocho Bejarano y, actualmente, estudia con el maestro de la música don Carlos Hayre.

Formó parte del movimiento "Avanzada Criolla" convirtiéndose en compañero inseparable del destacado compositor don Mario Cavagnaro.

En el año 1997 logra establecer contacto con el maestro Manuel Acosta Ojeda quien luego de reconocer su amor por la música y potencial en la guitarra lo convierte en su discípulo más joven. Con don Manuel concretaron giras y presentaciones en diversos eventos culturales a nivel local y nacional.

En el año 2001 fue convocado por Oscar Pasache para formar parte de DE ANTAÑO. Agrupación que reune a jóvenes intérpretes y músicos de nuestro cancionero criollo y que tienen en su haber una producción discográfica denominada ENSAYOS ESCOGIDOS.

Desde el año 2005 forma parte de la Agrupación EVOCACION CRIOLLA con quienes llevaron adelante su primera producción PERSISTENCIA CULTURAL.

En noviembre del 2004 fue condecorado por el Instituto Nacional de Cultura del Callao como joven concertista de guitarra y en octubre del 2003 por la Universidad Ricardo Palma.

Así mismo ha sido Director Musical de diversos conjuntos criollos de programas radiales, tales como CLASE CRIOLLA y FIN DE SEMANA EN EL PERÚ en Radio Nacional y ARRIBA PERU en Radio La Inolvidable.

A lo largo de su recorrido musical, Renzo, ha participado en diferentes escenarios acompañando a las más destacadas figuras de la música criolla peruana. Dentro de los cuales destacan los programas televisivos "La Avanzada Criolla" de Mario Cavagnaro, "Mediodía Criollo" conducido por Cecilia Barraza y, recientemente, en "Fin de semana en el Perú".

Desde el año 1999 ha participado en diversas producciones musicales con grandes músicos y compositores tales como LOS HERMANOS AGUIRRE, MANUEL ACOSTA OJEDA, MANUEL QUISPE y VICENTE GOMEZ -primera trompeta del Perú, entre otros. Grabó, además, en la reconocida producción GUARDIA VIEJA, GUARDIA NUEVA.

En el año 2005 se aventura, por primera vez, a reunir a grandes voces, con quienes guarda una amistad muy estrecha, y produce OFRENDA POPULAR. Un siglo de Música Criolla de Lima y Callao (volumen 1).

Durante este año ha participado como Director Musical y guitarrista de la producción discográfica "Alma Victoriana" de Jorge Armas.

Ha grabado, con su guitarra, 3 temas en la producción "Serenata" de Víctor Urquiaga.

Los temas de su producción "Ofrenda Popular" fueron seleccionados por TDV para formar parte de la colección LEYENDAS DE LA CANCIÒN CRIOLLA que está siendo distribuida masivamente a nivel nacional como parte de la celebración por el mes de la canción criolla.

Actualmente, se encuentra grabando el segundo volumen de su producción "Ofrenda Popular" y la segunda producción discográfica de su grupo Evocación Criolla.

UNA PRECIOSA VOZ : LUCY AVILÈS

2007-10-12T19:52:00.000-07:00

Heredera del sentimiento y el talento de su padre, el doctor Honoris Causa, Oscar Avilés Arcos, demostró desde muy niña grandes aptitudes para el canto y la interpretación de nuestra Música Criolla.

Lucy Avilés Valverde es una magnífica intérprete reconocida por mérito propio en el ambiente criollo del Perú. Dueña de un original estilo y cálida voz, comparte una discreta actividad artística con su vida privada, haciendo ocasionales incursiones en eventos especiales. Ha viajado al extranjero al lado de su padre, haciendo giras artístico-culturales a nivel de Universidades. Compartió escenario con artistas internacionales de la talla de Atahualpa Yupanqui y Alfredo Citarrosa y alternó con Armando Manzanero.

Recibió muchos consejos de su padre y de don Augusto Ascuez Villanueva, "El Señor de la Jarana", y alternó con Wilfredo Franco, Alfredo Weston, el "Curita" Gonzales y Luciano Huambachano, principales exponentes de la Marinera de Lima. Con ellos aprendió a conocerla y a quererla. En los programas producidos para la televisión por el Dr. José Durand Flores cantó al lado de estas luminarias. Por su vasto conocimiento de la Marinera Limeña, tanto en la danza como en el canto, ha sido convocada innumerables veces como Jurado en los principales Concursos de danza de este género.

Ha participado como Jurado en el I Concurso Nacional de Marinera Limeña, realizado en el Coliseo Sandìa en Octubre de 1996, en los Concursos de Marinera Limeña “FESTILIMA” organizados por el Club de la Unión, en sus versiones de los años 1997 y 1998, 1999 y 2001 y en el I Concurso de Marinera Limeña, Marinera Norteña y Tondero 1997, organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima, III Concurso Nacional de Marinera Limeña, realizado en el Zalonazo en 1998 y II Concurso de Marinera Limeña, organizado por la Municipalidad de San Miguel, versión 1999.

Desde 1998 trabaja en sociedad con Willy Terry, quien además es el arreglista y director musical del conjunto de acompañamiento, produciendo espectáculos de música criolla, siempre con el principal interés de preservar y difundir nuestros aires costeños.

En 1999 la Pontificia Universidad Católica del Perú le encargó preparar una presentación celebrando el centenario del nacimiento de Felipe Pinglo Alva. El Centro Cultural recibió a innumerable público que fue testigo de un recorrido musical imaginario por la obra del bardo inmortal. La prensa especializada tuvo críticas muy favorables hacia ella.

En el 2000 la Pontificia Universidad Católica del Perú le encargó nuevamente un espectáculo, esta vez resaltando la obra musical de Chabuca Granda. En el Centro Cultural presentó un show dedicado a los 50 años de la creación de “La Flor de la Canela”. Nuevamente la prensa y el público acogieron y aplaudieron el evento.

Ha grabado cuatro CD’s; uno dedicado a Felipe Pinglo Alva, otro a Chabuca Granda, el tercero es música criolla tradicional y el cuarto es de boleros. En ellos se aprecia un repertorio especialmente escogido, con temas comercialmente conocidos y algunos casi inéditos, pero igualmente bellos. Anteriormente grabó dos temas criollos, con la guitarra de su padre, en una producción discográfica de homenaje justamente a Felipe Pinglo. Asimismo,Lucy Avilès, acompañada por la guitarra de Pepe Torres grabó un tema para una producción discográfica en homenaje a Augusto Polo Campos, compositor peruano de reconocida trayectoria. Ha participado también en producciones discográficas de los productores Susana Roca Rey y Fernando Urquiaga.

En octubre del 2002 fue convocada para representar al Perú en el III Encuentro para la Promoción y Difusión del Patrimonio Folklórico de los Países Andinos, evento que tuvo lugar en Granada – España. Fue además la encargada de interpretar “a capella” el Himno Nacional del Perú en la fecha inaugural, momento que fue transmitido en vivo y en directo, y en simultáneo para 15 países.

En noviembre del 2003 fue convocada nuevamente para representar al Perú en el IV Encuentro para la Promoción y Difusión del Patrimonio Inmaterial de los Países Andinos, llevado a cabo esta vez en la ciudad de Lima, en el Centro Cultural de la Universidad Católica. En la fecha inaugural cantó el Himno Nacional, acompañada por la guitarra y segunda voz de Willy Terry, ante los representantes de los países participantes y público en general.

Desde agosto del 2004 tiene a su cargo, siempre en sociedad con Willy Terry, las tertulias musicales criollas de los días viernes, primero en el legendario Hotel Bolívar, luego en la Casa del Pisco, después en el Club Lawn Tennis de la Exposición y ahora en distintos lugares a donde es convocada, entregando a los limeños noches mágicas, e interpretando un repertorio aprendido de personajes antiguos, no necesariamente profesionales en el canto. Hacen participar al público y amigos artistas que siempre los visitan.

En octubre del 2004 regresa a España, a la ciudad de Madrid, esta vez respondiendo a la convocatoria que le hizo la Embajada de Perú, para hacer una presentación artística al lado de Willy Terry, con motivo de celebrar “El Día de la Canción Criolla”. Tuvo gran aceptación de la colonia peruana y españoles que asistieron al evento.

Además, gracias a ella y a Willy Terry, existe desde febrero del 2001, un grupo de gente veterana talentosa y con amplia e interesante trayectoria dentro del ambiente de la música tropical, que se denomina “LA VIEJA TROVA”, que interpreta música cubana tradicional bailable.

Seis años de presentaciones ininterrumpidas tiene la agrupación desde que Lucy Avilés y Willy Terry la crearon. Luego de algunas temporadas en diferentes lugares, siempre muy bien recibidos por el público, actualmente se presentan en distintos escenarios y están muy bien considerados.

Lucy Avilés, aparte de dedicarse a la producción de esta orquesta, canta con ella algunos boleros, y su participación le da el toque distinto y especial a las presentaciones del grupo.

En octubre del 2006 presentó en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano una “Noche de boleros”, al lado de Cecilia Bello, y acompañada como siempre por Willy Terry y La Vieja Trova. Aquì debo destacar, que la Producciòn, Direcciòn y Conducciòn de èste grandioso espèctàculo recayò en la persona de un gigante de las comunicaciones LEO RAMÌREZ LAZO, actualmente en las filas de Radio Felicidad 88.9 FM. Pero de Leo, hablarè en otra nota que estoy preparando tambièn para hacerle homenaje a su Padre, don Fidel Ramìrez Lazo, otrora gran presentador del famoso "HIT DE LA UNA".

Prosiguiendo con nuestra querida y admirada Lucy, en junio del 2007 viajó a Cuba, representando al Perú para participar en el Festival Internacional “Boleros de Oro”, donde gracias al repertorio interpretado y a su talento, tuvo la aceptación total del público y de artistas cubanos consagrados.

En la actualidad está grabando su quinto CD con temas netamente tradicionales, muy antiguos, tratando de rescatar un repertorio casi olvidado.

Silencio Señores, que aquì està con ustedes, la Gran LUCY AVILÈS !

A todos sus seguidores, pueden contactarse con nuestra gran y fina artista :

LUCY AVILÉS VALVERDE
Calle Ricardo Angulo No. 290 Urb. Córpac – San Isidro
Teléfonos 2231186 / 9814*6377

CON USTEDES, EL MAESTRO ADMIRADO : WILLY TERRY SÀENZ

2007-10-12T19:39:00.000-07:00

Willy es investigador por el interés que lo mueve a conocer más acerca de nuestra música criolla y folklore en general, es un buen ejecutante de la guitarra que demuestra tener conocimiento y gran sensibilidad musical. Ha absorbido lo mejor de los criollos tradicionales antiguos, de quienes aprendiò lo que sabe, destacando como segunda y tercera voz, y como contrabajista.

Willy Terry, se ha desarrollado tanto en la ejecución de la guitarra (todos los géneros musicales de la costa, sierra y selva peruana, vigentes y no vigentes, y en la música cubana tradicional) como en la formación de conjuntos musicales, e integrante en unos y como Director Musical en la mayoría.

Comenzó su actividad musical criolla en el año 1980, llegando a acompañar en la guitarra a casi la totalidad de artistas consagrados e inclusive participando con ellos en diversas grabaciones discográficas.

De 1992 al 2000, todos los sábados recibió en su peña “La Casa de los Terry”, a los amigos que comparten el amor por lo nuestro y disfrutan escuchando un repertorio interesante en un ambiente sólo para amigos. Existe una lista de personajes que han asistido, dentro de los cuales podemos mencionar a Rafael Otero López, Graciela y Noemí Polo “Las Limeñitas”, Jesús Vásquez, Rafael Matallana y don OSCAR AVILÉS ARCOS, de quien Willy expresa con admiración y respeto: “Es mi punto de referencia y ejemplo a seguir. Lo considero el personaje más importante de nuestra música por su talento creativo, por la ejecución de la guitarra y por conservar la esencia”.

En 1993 formó el conjunto “Canto de Jarana” que se encuentra vigente y dirige hasta la fecha. Entre 1994 y 1996 ejerció la docencia dictando cursos de Guitarra y Apreciación Musical en la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, y de Marinera Limeña en el CEMDUC de la Universidad Católica. En el 2002 dictó un taller de “Música Peruana” para los alumnos del Quinto Año de Secundaria del Colegio Leonardo Da Vinci.

Desde 1998 formó, en sociedad con la Sra. Lucy Avilés, la empresa “ESPECTÁCULOS PERUANISTAS”, reconocida por la calidad con que difunde nuestra música criolla de la costa, dando oportunidad de trabajo tanto a nuevos y buenos valores como a cantores de barrio y a los consagrados.

En 1999, por encargo del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, preparó junto con la Sra. Lucy Avilés, producciones musicales dirigidas a conmemorar el centenario del nacimiento de don Felipe Pinglo Alva, haciendo una cronología musical de su obra a manera de homenaje.

En el año 2000, tuvo a su cargo, con la Sra. Lucy Avilés, la preparación de una producción musical para celebrar los 50 años de creación del valse “La Flor de la Canela”, de Chabuca Granda, la misma que se llevó a cabo en el Auditorio del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

En el 2000, a solicitud de la Embajada de los Estados Unidos de Norteamérica, dictó una conferencia teórico-práctica para todo su personal, denominada “Géneros e instrumentos musicales de la costa del Perú”, la misma que tuvo gran acogida.

En el 2001 fue convocado especialmente por la Embajada de los Estados Unidos para encargarse del homenaje musical peruano de despedida al entonces señor Embajador George Hamilton.

Además de ser el creador y fundador, al lado de la Sra. Lucy Avilés, de la orquesta “LA VIEJA TROVA”, tiene a su cargo los arreglos y dirección musical de este grupo de gente mayor, talentosos músicos peruanos que interpretan música cubana tradicional y que se encuentran en actividad ininterrumpida desde febrero del 2001.

En el 2002, viajó con la Sra. Lucy Avilés, a la ciudad de Granada, España, formando parte de una delegación que representó al Perú en el III Encuentro para la Promoción y Difusión del Patrimonio Folklórico de los Países Andinos. En este encuentro, donde acompañó con su guitarra y segunda voz a la Sra. Lucy Avilés, ambos fueron los encargados de interpretar el Himno Nacional del Perú en la fecha inaugural, que se transmitió en simultáneo para 15 países, en vivo y en directo.

En el año 2004 regresa a España, a la ciudad de Madrid, esta vez respondiendo a una invitación de la Embajada de Perú, para hacer una presentación artística al lado de la Sra. Lucy Avilés, con motivo de celebrar “El Día de la Canción Criolla”. Tuvo gran aceptación de la colonia peruana y españoles que asistieron al evento.

Willy sigue participando en producciones discográficas, habiendo tenido a su cargo la dirección musical y arreglos de todos los CD’s de la Sra. Lucy Avilés, “Barrio I” y “Barrio II”, con José Leturia y “Fino, criollo fino” con César Oliva.

También ha participado en “Guardia Vieja, Guardia Nueva I”, “Guardia Vieja, Guardia Nueva II”, “Homenaje a Rosa Mercedes Ayarza”, entre otras producciones musicales.

Actualmente trabaja como co-productor del Proyecto “La Gran Reunión” que ha convocado a cantores antiguos de la tercera edad, no necesariamente profesionales, para entregar su estilo y su forma de interpretar un repertorio tradicional.

Como consecuencia del gusto que muestra por la música cubana tradicional y el conocimiento que le ha dado el llevar adelante a “La Vieja Trova” por seis años, actualmente ha terminado un CD de boleros, donde canta al lado de la Sra. Lucy Avilés.

En junio del 2007 viajó al lado de la Sra. Lucy Avilés a la ciudad de La Habana, Cuba, para participar representando al Perú en el Festival Internacional “Boleros de Oro”, donde recibió la aceptación del público. Su participación fue gratamente comentada.

Ponemos a disposiciòn de los estudiosos y pùblico en general, la direcciòn y los telèfonos para contacto, de èste gran Maestro como es WILLY TERRY SÀENZ.

WELLINGTON MARTÍN TERRY SÁENZ
Jr. Salaverry 548, Interior B, Magdalena
Teléfonos 2639659 – 9815*5140

MANUEL ACOSTA OJEDA, SOBRE JOSÈ SABAS LIBORNIO

2007-10-11T22:01:00.000-07:00

AQUÍ LES TRANSCRIBO TEXTUALMENTE UNOS PÁRRAFOS ALUSIVOS A JOSÉ SABAS LIBORNIO, EXTRAÍDOS DEL LIBRO "FELIPE DE LOS POBRES" DEL GRAN AUTOR Y COMPOSITOR PERUANO,DON MANUEL ACOSTA OJEDA.

ACOSTA OJEDA SE REFIERE AL MÚSICO CRIOLLO FILIPINO CON EL NOMBRE DE JOSÉ LIBORNIO IBARRA, (NO MENCIONA EL NOMBRE O APELLIDO SABAS).

ACOSTA DICE: " PIÉROLA CONTRATA AL GRAN MÚSICO FILIPINO JOSÉ LIBORNIO IBARRA, HIJO DE UN ESPAÑOL CON UNA MUJER ASIÁTICA.........................SU ROSTRO ERA MUY DESAGRADABLE PARA LAS LIMEÑAS ".

EN OTRO PÁRRAFO EXPRESA ACOSTA:" DON JOSÉ LIBORNIO IBARRA, QUE SERÍA EL PADRE DE LA MÚSICA CRIOLLA, ES RECHAZADO POR LA SOCIEDAD LIMEÑA, QUE INCREPA AL CALIFA EL HABER CONTRATADO UN MÚSICO TAN FEO ".

PIÉROLA LE ORDENA, DESDE SU SOBERBIA E IGNORANCIA, QUE COMPONGA UNA OBRA MUSICAL PARA QUE DEMUESTRE SU TALENTO......LIBORNIO SE NIEGA Y LE CONTESTA QUE ÉL NO PIDIÓ VENIR AL PERÚ. AGREGANDO QUE ÉL ERA EL MEJOR MÚSICO DEL MUNDO, EN SU ESPECIALIDAD, EN ESE MOMENTO Y POR LO TANTO NO TENÍA POR QUE ESTAR DANDO PRUEBAS DE SUFICIENCIA.PIÉROLA OFRECE DISCULPAS, SE HUMILLA E INSISTE, HASTA QUE LIBORNIO ACEPTA Y COMPONE LA "MARCHA DE BANDERAS", QUE HASTA HOY ES VIGENTE, CON MÁS DE CIEN AÑOS : ESTO LE ABRE LAS PUERTAS DE LA SOCIEDAD LIMEÑA. LUEGO HACE "FLOR DE PASIÓN", ES UNA "MAZURCA" LIMEÑA MUY BELLA, Y QUE AÚN SE CANTA.............."

SIGUE ANOTANDO ACOSTA:" CREA LA MÚSICA DE UN VALSE, PARA PIANO Y SIN LETRA. Y LE PONE COMO TÍTULO "HORTENSIA", EN HOMENAJE A LA JOVEN SEÑORITA HIJA DE CÁCERES. LUEGO LOS CRIOLLOS LE PONDRÍAN LA LETRA EN DOS PARTES; UNA QUE SE LLAMA "HORTENSIA" Y DICE: "AMOR, AMOR, AMOR, ETERNO AMOR, CONSTANTE Y FIEL, ESE ES EL AMOR..."...........

FINALIZA ACOSTA ANOTANDO: ..."EL MAESTRO JOSÉ LIBORNIO, ES PUES, EL CAUSANTE DEL CAMBIO POSITIVO DE LAS BANDAS MUSICALES DEL EJÉRCITO. ESTOS HECHOS SUCEDIERON UNOS AÑOS ANTES DEL NACIMIENTO DE FELIPE PINGLO.

ENTREVISTA A MANUEL DONAYRE

2007-10-11T18:59:00.000-07:00

Manuel Donayre nace en la ciudad de San Luis de Cañete, un 24 de Noviembre del año 1949. Artista de renombre, aplaudido y galardonado, nos dio la siguiente entrevista:

...Manuel,recuèrdenos sus inicios en la vida artìstica.

Mi carrera musical empezò cuando niño, exactamente a los 5 años de edad. Tuve la ocasiòn de escuchar en casa de la familia Ruiz a mis tìas, todas ellas cantaban la mùsica criolla, especialmente en el Centro Musical "El sentir de los Barrios", y en "La Hora del Bombero". Dos años despuès, cuando contaba con 7 años, me presentè en el circo "Acapulco" donde actuaba la Reina y Señora de la canciòn Criolla, doña Jesùs Vàsquez, el gran Roberto Tello, el Trovador Javier Gonzàles.

Poco tiempo despuès, a los 8 años pude actuar en las Peñas de Barranco y Surco, lo que me dio la oportunidad de conocer canciones maravillosas de nuestro acervo popular y musical, me gustò tanto interpretar el vals, "Secreto" de la firma de la poetisa moqueguana Amparo Baluarte, que siendo adulto le puse ese nombre a una de mis producciones musicales...y cantè nuevamente èsa gran canciòn, con la misma emociòn que cuando niño.

...Manuel Donayre recuerda alguna anècdota que desee compartir con nosotros ?

La recuerdo como si fuera ayer, ya que me permitiò actuar en la televisiòn. Resulta que allà por el año 1958, tenìa yo 9 años de edad. Una noche muy especial faltò un cantante que era la primera voz de "Cumanana",que dirigìan doña Victoria y Nicomedes Santa Cruz, estàbamos en el Teatro Segura y yo lo reemplacè.

A raìz de ello fui llevado al famoso Show del "Tìo Jhonny" donde tuve la ocasiòn de presentarme por cerca de un año. Despuès lo hice en los Barrios Altos en un espacio de mùsica infantil donde conocì a Lucìa de la Cruz y a Veronikha ( que en paz descanse ). Tuve la suerte de que me viera actuar el famoso Ricardo Tosso quien hiciera popular el personaje de MIPAYACHI (1964-1967 en PANTEL). Don Ricardo me felicitò por mi actuaciòn y me augurò muchos èxitos en mi carrera como intèrprete.

...Tengo entendido que Manuel Donayre actuò con gran èxito en diferentes emisoras capitalinas, y en la Peñas màs importantes a finales de la dècada de los 60, cuèntenos sus experiencias.

Efectivamente,pero antes de ello actuè en el programa "Cita con los Niños" en el 65. Poco tiempo despuès fui contratado en "El Parral" del distrito del Rìmac, y salìa a travès de Radio Lima que transmitìa los espetàculos que se desarrollaban en el "Rinconcito Cajamarquino".

En lo que se refiere a mis presentaciones en radio, le puedo contar, Zoraida, que tuve la gran oportunidad de cantar en la primera del paìs "Radio Nacional del Perù", donde usted actualmente labora con mucho èxito,tambièn en "Radio Expreso" y "Radio Agricultura".

...Con que otros artistas de renombre de esa època, recuerda usted haber compartido escenarios ?

Bueno, en las peñas "La Jarra de Oro" y "El Huerto de mi Amada" recuerdo mucho haber actuado al lado de la gran voz y una gran señora, doña Nedda Huambachano, de Carlos Postigo, Jhonny Al, entre otros.

...Y en el àmbito internacional?

Primero fue a finales de 1980, cuando un empresario nos lleva al "Tropicana" de Ecuador, presentàndonos en un mismo escenario junto al gran Django de España.

Luego en el año 1982 tuve una experiancia inolvidable, ya que en mi patria, el Perù lleguè a compartir escenario con el más internacional artista que España ha exportò hasta ese momento: Julio Iglesias, ...

...Manuel Donayre, pràcticamente llegò a copar el espectro musical criollo limeño con sus actuaciones ?

Asì es, tuve la suerte tambièn de actuar en las siguientes peñas : "Los Ugarte", "Las Guitarras", la peña de "Irma y Oswaldo" y "Callejòn de un sòlo Caño"

...Despùes de èste paseo musical por las peñas de Barranco, San Isidro y Miraflores, Manuel Donayre se adueña de Lima, ciudad capital. Recuerda sus actuaciones de aquellas èpocas y en que año se dieron ?

Fue en 1973 que Lima me recibe con los brazos abiertos llegando a entregar mi arte en el "Rinconcito Monsefuano", "El Huaco", "Perla Norteña", "Puente de la Alameda"

...Hablemos Manuel de su paso por la emblemàtica instituciòn del folklore peruano, como es, "Perù Negro".

En realidad yo llego a integrar la famosa agrupaciòn "Perù Negro, que dirigìa el maestro Ronaldo Campos. Como no recordar a las estrellas que lo conformaban en ese entonces, Isidoro y Lalo Izquierdo, Rodolfo Arteaga, Sara y Pilar de la Cruz, Línder Góngora, Lucila Campos, Víctor Padilla, entre otros. Aquì aprendì muchìsimo de las danzas afroperuanas, de la mùsica criolla y mùsica negra.

...Usted conociò y compartiò escenarios con la "Morena de Oro del Perù", doña Lucha Reyes. Sin embargo, los entendidos afirman que ella lo llamaba hijo, por què ?

A la señora Lucha Reyes, que Dios tenga en su seno, la conocì durante una verbena que se desarrollò frente al Canal 7 de Televisiòn. Esto fue un 24 de Noviembre de 1962, jamàs podrè olvidar èsta fecha porque quedè impactado por su voz, carisma y profesionalismo.Me impactò su fuerza interpretativa, su sencillez y carisma.

Ella les decìa a todos y especialmente al periodismo limeño, que yo era su hijo. Es que me veìa tan pequeño, que se puede decir que me adoptò, artìsticamente hablando. Luego de compartir escenarios a su lado, Lucha Reyes personalmente me augurò muchos èxitos en mi carrera como solista. Nosotros nos presentamos por dos dècadas en "Radio Victoria" y tambièn actuamos en las Plazas principales de Lima.

...Despuès de haber actuado en el Ecuador, a que otro paìs viajò usted,llevando nuestra mùsica criolla ?

Fuimos a Nueva York con todos los integrantes de la "Peña Ferrando" para actuar en el "Town Hall Theatre", en el año 1979. De inmediato nos trasladamos a Miami y despuès a California. Recièn al año siguiente, viajo solo a los Estados Unidos,donde cumplì actuaciones para la gran colonia peruana.

...Se afirma que fue un colega de radio que conducìa el programa "Una Cita con el Criollismo y sus Compositores", quien lo bautizò como "El Diamante Negro".

Usted se refiere a don Emilio Paredes, era compositor tambièn y tenìa dos peñas :la "Contigo Perù", en Surquillo ; y "El Jarana" en Breña. Esto del Diamante Negro se dio en el año 1979. El señor Paredes siempre me decìa que yo era un diamante en bruto, y me alentaba a seguir mi carrera sin desmayar un instante. Le estoy muy agradecido por esa maravillosa deferencia.

...Asì como muchos de nuestros grandes del criollismo, usted tambièn cantò baladas, boleros en sus inicios, usted Manuel, grabò tambièn esta mùsica ?

Es cierto, y justamente mi primer disco de baladas lo hice en 1979. Al año siguiente, en 1980 grabè mi primer disco de larga duraciòn, dedicado a la mùsica criolla y lo intitulè "Noches Criollas".

Luego vendrìa el segundo LP, editado en Setiembre de ese mismo año. Y, a pedido de mi pùblico y de muchos seguidores, me vì obligado a grabar allì nomàs,otro larga duraciòn en el mes de Noviembre.

...Sì, asi es, nosotros estamos enterados que usted , batiò un rècord en ese entonces grabando tres discos de larga duraciòn en un año, y lo felicitamos de veras..

Continuarà....

GRAN MAESTRO DE LA MÙSICA

2007-10-10T20:44:00.000-07:00

SARGENTO MAYOR EP JOSE SABAS LIBORNIO

Nosotros los peruanos nos sentimos muy orgullosos, cuando entonamos una hermosa melodìa : "La Marcha de las Banderas", de la inspiraciòn de un gran maestro, como es Josè Sabas Libornio, de nacionalidad filipina, reconocido pròcer de la independencia de su paìs, quien era director de las bandas de mùsicos del Ejèrcito Peruano.

Me cuentan los entendidos, que un 24 de Setiembre del año 1897, en circunstancias en que el entonces Presidente de la Repùblica don Nicolàs de Pièrola, se hallaba en la Iglesia de la Merced adonde asistìa a un "Tè Deum", en honor a la Patrona de las Armas, èste se acercò a saludar y felicitar al director de la banda, Salas Libornio, quien le dijo al presidente que era importante crear un himno para saludar a la bandera peruana, ya que el Himno Nacional era ejecutado en todos los actos oficiales.

Por supuesto que recibiò el apoyo del Jefe de Estado, quien lo instò a poner las manos a la obra. Al cabo de unos meses, cuando Nicolàs de Pièrola asistìa a la Misa de Campaña por el dìa de la batalla de Ayacucho, un 9 de diciembre, su llegada se anunciò con una marcha :

"Arriba, arriba el Perú
y su enseña gloriosa inmortal
llevando siempre en alto, la Bandera Nacional..."

Ocho dìas despuès de sucedidos los hechos, el 17 de Diciembre de 1897 es reconocida, mediante una resoluciòn, "La Marcha Nacional Peruana" que debìa ejecutarse en todos los actos oficiales. Años despuès se le reconocerìa como la "Marcha de las Banderas". Fue durante el Gobierno de Augusto B. Leguìa.

La "Marcha de las Banderas" era ejecutada, no solamente para anunciar la llegada y el retiro del Presidente de la Repùblica, sino tambièn durante las ceremonias religiosas oficiales durante la elevaciòn de la hostia, asì como en el izamiento de la Bandera Nacional en los puestos de frontera, buques de la Armada Peruana y en los cuarteles del Ejèrcito.

Debemos destacar tambièn que nuestro cancionero peruano brilla con luz propia, gracias a la genial contribuciòn del maestro Salas Libornio, ya que a èl le debemos , todos los toques de clarìn y corneta que los puso al servicio interno de nuestros Institutos Armados, como : "Llegada del Jefe", "Toque de Diana", del "Rancho", que hasta hoy estàn vigentes.

Por todo ello, Salas Libornio recibiò merecidamente de parte del gobierno peruano, el grado de Sargento Mayor EP, por su brillante obra musical.

Destacar, que la Marina de Guerra del Perú acostumbra interpretar en las paradas militares, una marcha muy tradicional titulada "ESCUADRA PERUANA", de la autoría de don José Salas Libornio Ibarra. Aquí se rinde homenaje a nuestras unidades navales que, cuando la patria lo requiere, combaten gloriosamente en los mares.

En el ámbito de la Canción Criolla, nuestro gran autor y compositor filipino, hizo hermosas canciones también ( antes de Pinglo) como "Hortensia", "Crisantemo", "Jardin de Flores", "Los Hijos del Sol", "Flor de Pasión", "Bellas Limeñas", y muchos más.

José Sabas Libornio dejó de existir en su casa de la quinta cuadra del Jirón Huancavelica de Lima, el 9 de diciembre de 1915.

GRANDES COMPOSITORES DEL NORTE PERUANO : PEDRO MIGUEL ARRESE

2007-10-10T14:32:00.000-07:00

Pedro Miguel Arrese Arisméndiz

Nació en Piura 1912, hijo de don Pedro Arrese Espinoza y de doña Juana Isabel Arisméndiz, se casò con la Sra. Carmen María Gallo Guevara con quien procreó 6 hijos.

Siendo muy joven se desempeñaba como obrero petrolero en Talara,cuando por el año 1931 estalló una huelga contra la empresa Norteamericana IPC, la cual fue sangrienta, a duras penas pudo salvarse Arrese y se refugió en Sullana, donde llegó a ser inspector de la Municipalidad y después, Regente del Colegio Industrial Nº 33 dadas las cualidades de organizador.

En este ambiente pasó a ser compositor. Su inspiración se pone de manifiesto en su fecunda producción musical, compuso nada menos que 170 canciones entre ellas, El Vals "Alma Mía", que compuso siendo obrero petrolero, es uno de los màs conocidos, habiendo sido interpretado por Arturo "Zambo" Cavero y por los "Mochicas". Arrese se dedicó a la vida bohemia y era muy poco lo que lograba de sus canciones.

Para Arrese, "Alma Mía" era el Vals de sus amores, alguien le arrebató la paternidad. Recién el 27 de Agosto de 1984, la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC)) presidida por Alicia Maguiña, le reconoció la autoría de "Alma Mía" de la que intentó apoderarse el Iqueño Carlos Alberto Rubianes.

La canción nació especialmente el 05 de Noviembre de 1933 y el compositor la dedicó a su esposa Carmen María Gallo Guevara.

También le hizo muchas canciones a su querida Sullana, "Así es mi Tierra" , "Sullanerita", " Mi Sullana", "La Herida de mi puente". Participó en el concurso de música costeña "San Juan de Amancaes" en la ciudad de Lima, quedando segundo con su conjunto " Los Bohemios Sullanenses". En 1952, vuelve a participar en el mismo festival con el grupo "Los Vallinos del Chira" ocupando el primer lugar con el vals "Desesperación y Destino". Otro Vals fue "Celos".

Todo esto motivó el interés de los artistas de Lima para grabar temas de nuestro norte. Analizando técnicamente encontramos que Pedro Miguel había logrado aplicar el estilo sincopado en el estribillo (en la última estrofa), haciendo que èsta se interprete de una manera más alegre en lo que llamamos comúnmente el ligado. Una característica muy peculiar y que marcó la pauta del cancionero costeño del norte, triunfando de esta manera muchos temas de compositores norteños.

Nos queda decir que con su actuación hizo conocer y notar nuestra querida tierra y por ello mereció recibir muchos premios, trofeos y diplomas de todas partes del país. Los artistas del mundo seguirán cantando sus canciones y sus queridos hijos continuarán interpretando y componiendo obras musicales como dignos herederos de quien fuera tal vez el màs brillante compositor. Vivía modestamente en una casa muy humilde en la transversal Tacna y Sullana.

El 10 de Noviembre de 1987, Pedro Miguel Arrese nos dejó, para reunirse con Dios.

¡¡ VIVA EL PERÙ CARAJO !! ...de Jorge Donayre

2007-10-06T20:47:00.000-07:00

Viva el Perú Carajo !

Bueno, ha llegado el momento,

el momento esperado más de siglo y medio,

para que desde la antigua vasija de mi canto

extraiga este grito de barro estremecido.

Viva el Perú Carajo !

Vivan las espumosas olas,

sobre las que llegó la historia de Dios

en totoras y velas desafiantes.

El océano largo y submarino

de infinitos profundos habitantes.

El voluptuoso cetáceo, las gaviotas,

las algas, el bonito y el humilde guanay

que ha digerido a millones de libras esterlinas.

Viva el Perú Carajo !

Este es mi mar, mis islas, mis arenas,

mis remos, mis atardeceres y mis redes.

Viva este monumento de piedras

levantado sobre cimas de la eternidad

donde el tiempo no se atreve a morir.

Viva esta huaca donde anduvo

la raza de los viejos abuelos,

abuelos a su vez de 9 millones de serranos,

que quedan allá arriba, prendidos en las cumbres;

y aquí abajo, servidumbre barata

de las casas de Lima, mozos del mayorista,

ebrias, turbias postergadas gentes de las barriadas,

emolienteros, carretilleros,

público sudoroso de los coliseos,

chimpunes, driles y camisas de mugre.

Viva el Perú Carajo !

Este río es peruano,

y es su cuna, una huraña fuente

enclavada en la cumbre

que vacía y llena el hechizo del cielo,

gota a gota o en tempestuosas lluvias.

Viene en su lecho con limos y polvos minerales,

sembrando valles, preñando y alumbrado

la vida de los hombres y de las plantas.

Las aves, los peces, indios, mariposas,

cholos, blancos, negros, leche, rosas,

todo, todo lo siembra el río,

que baja desde la nube con fuerza creadora.

Viva el Perú Carajo !

Viva esta selva sembrada por el propio Señor,

una fresca mañana cuando pasó el diluvio,

el día que sus dedos,

moldearon su mejor Creación sobre el Planeta.

Aquí la fuerza desata un huracán de lluvias y de orquídeas,

llanuras de verdor cubren la tierra

donde se enroscan caminos y serpientes.

Vuelan los guacamayos, parlotean los monos trapecistas

mientras, río arriba surca una canoa

en la que van amándose, Carlos Rumiche y su María,

seguros de que el río ha de traerles

junto a la cesta de peces, el hijo prometido.

Viva el Perú Carajo !

Viva el hombre peruano,

al que no espanta la dura geografía

que Dios nos entregó como instrumento,

sobre las conmociones cataclísmicas

que agitan los cimientos de los mares y la Tierra.

Sembramos desafiando terremotos, nuevas casas.

Nuevas ciudades las riegan las lágrimas transidas de los viejos,

de los huérfanos niños, de los hombres.

Ja, ja, ja, ja, ja, ja

Nosotros somos súbditos del temblor y el terremoto.

También al huayco, las inundaciones, las sequías,

les sabemos su cara de miseria.

Sus derrumbes, sus vértigos de sangre,

les conocemos desde viejas edades.

Viva el Perú Carajo !

Y para todas esas camaradas desdichas,

hay un Pedro Quispe y una Juana Flores,

que a fuerza de sudor, de coraje y de esperanza,

han atrapado un rayo enfurecido entre sus manos

y lo han hecho una estera de amor, un duro adobe,

un ladrillo rojo, una vivienda rústica, una torre;

el perfil majestuoso de una iglesia,

una costa o una sierra de continuadas urbes

que se levantan y caen sin miedo a nada.

Para suche comunero

es este canto, este fuerte carajo estremecido

para sus caminos vecinales y su escuelita de tejas,

donde el hijo aprenderá qué es el Perú.

Vivan los artesanos, los mineros,

los duros labradores que no moran en Lima

y han hecho de la Luna,

un lamparín de esquivo kerosene,

encendida en el techo de los cielos.

Viva el hombre de chuyo que solo come charqui

y bebe jarros de chicha, repletos de tristeza.

Viva su poncho rojo, sus cansadas ojotas,

su lánguido charango, las ubres de sus cabras;

el seno prieto y duro de sus cholas,

su leche tibia, llena de amor y vida.

Viva el Perú Carajo !

Para Aurelio Celada, caporal de la hacienda costeña,

es este canto de carbón y uva negra

como el mejor color de su pellejo.

Para el duro trajín que le reclama músculos de andracita,

firmes muslos para sus grilletes vencidos,

sus leyendas de arcángeles, zambos, guitarristas,

marcadores de puntas, centro forward, soldadores de gallos,

cinturas de alcatraz y cajoneros.

Viva el Perú Carajo !

Para tirar un carajo por mi patria,

le he pedido prestada su cristina de drill a mi hijo Alberto

y en la hebra de luz de un blanco cabello

de mi finada madre, lanzo un sonoro grito

que me nace de las venas,

con estruendo de vida,

clarinada del alba en el cielo puro.

Para tirar un carajo por mi patria,

he levantado en sedición a las palomas,

garras de cóndor son ahora sus patas,

otrora delicado pistilo hoy convertido en lanza.

Este niño que toca una corneta en los desfiles de julio,

es Juan Mariño, hijo de las esteras, del barro y de la caña brava.

Es Juan Mariño, sobrino del triciclo, primo del anticucho.

Sobre el lomo del cerro tirita fríos, tiene hambre,

en las manos y en las tripas

y aunque sólo es dueño de su uniforme comando,

es Juan Mariño, el que toca una corneta

en los desfiles de julio.

Viva el Perú Carajo !

Para tirar un Carajo por mi patria,

préstame Juan Mariño la trompeta,

tu trompeta de bronce retumbante,

quiero lanzarle al mundo

un coro de trompetas.

Oh río huraño. Oh seca pampa,

Oh larga costa, Oh Huascarán, Huandoy, nieves eternas.

Oh tranquilo molusco, cactus, piedra, kenko,

Sacsayhuamán, Chavín, piedra de siglos.

Oh poncho, flecha, choclo, nube, gaviota,

prestadme vuestras voces de siglos

para inundar de amor todo el paisaje.

Amo esta dura arcilla,

amo este crisantemo

y sigo enamorado del olor del romero.

Porque estas cosas viejas, conciertos de canarios,

cuadernos de dibujo, helechos y retratos esfumados

no conduelen mi vida, sino al contrario,

alientan las sudadas camisas de mi paso

y en la beligerancia de todas las batallas

afirman este grito: ¡Viva el Perú!, mi patria,

sobre todo este rectángulo

que es mi única propiedad sobre la tierra,

donde los huesos de mi madre

dicen aun sus rezos preferidos,

sus preocupaciones.

¡Viva el Perú!, mi patria, la de mi hijo,

de mis amigos buenos, la mujer que me ama,

mi provincia, mi derruida casa.

Y cuando los diarios digan:

el Perú perdió en fútbol,

el Perú país pobre,

vino otro terremoto,

se secaron los ríos,

se enlodan los políticos,

bajó el sol, se perdió la cosecha,

repicaremos desde el fondo de los huesos,

el grito poderoso de los hombres de esta tierra,

cargada de coraje y de optimismo para decir:

Viva el Perú Carajo!... Viva el Perú Carajo!

Viva el Perú Carajo!... Viva el Perú Carajo!

Viva el Perú Caraaaaajoo!

DE : Jorge "El Cumpa" Donayre (1921-1987).

TODO MI APOYO A LOS NUEVOS VALORES DE : "EVOCACIÒN CRIOLLA"

2007-10-06T19:47:00.000-07:00

"EVOCACIÒN CRIOLLA" CUMPLIENDO ACTUACIONES

EN EL CENTRO SOCIAL CULTURAL MUSICAL "BREÑA"

A LOS AMANTES DE LO NUESTRO LES PRESENTO A TODOS LOS INTEGRANTES DE ESTA HERMOSA PROPUESTA EN LA DIFUSIÒN DE LA MÙSICA NACIONAL.

TODOS ESTOS JÒVENES SON ESTUDIOSOS, INVESTIGADORES DE LO NUESTRO QUE UN BUEN DÌA DECIDIERON UNIR SUS TALENTOS. FUE EN EL AÑO 2005.

ESTAMOS PREPARANDO LA HISTORIA DE ESTA AGRUPACIÒN TAN QUERIDA Y RESPETADA POR LOS QUE NOS LLAMAMOS CRIOLLOS.

LES RECOMIENDO VISITAR SUS PÀGINAS QUE DESTACAMOS A CONTINUACIÒN JUNTO CON LOS NOMBRES DE SUS INTEGRANTES, QUE DICHO SEA DE PASO, YA ESTÀN INSCRITOS EN EL "LIBRO DE ORO DE LA MÙSICA PERUANA.

PARTICULARMENTE LOS RESPETO Y LOS ADMIRO, PORQUE LOS HE VISTO NACER Y CRECER COMO ARTISTAS, Y ME SIENTO ORGULLOSA DE SUS PROGRESOS, TANTO INDIVIDUAL COMO GRUPALMENTE.

QUE DIOS BENDIGA A " EVOCACIÒN CRIOLLA " .

CARLOS CASTILLO : PRIMERA VOZ

CARLOS AYALA : PRIMERA GUITARRA

RENZO GIL : GUITARRA DE ACOMPAÑAMIENTO

DICK MIÑANO : CAJÓN PERUANO

MARIANO LIY : BAJO ELÉCTRICO

RICARDO PANTA : CASTAÑUELAS

www.evocacioncriolla.com.pe
www.youtube.com/musicaperuana

CARTA DEL COMPOSITOR ROLANDO "EL MOTE" RAMÌREZ VÀSQUEZ (PIURA)

2007-10-06T19:20:00.000-07:00

La Autora del Blog con el gran Compositor Rolando "El Mote" Ramírez

ESTIMADÍSIMA ZORAIDITA:

BIEN ILUSTRATIVO SU TEXTO SOBRE LA MÚSICA CRIOLLA (¿NO SERÍA MEJOR:"CANCIÓN CRIOLLA"?

MUY AGRADECIDO POR EL ENVÍO, EN EL CUAL VEO QUE USTED TIENE EXCELENTE CAPACIDAD PARA EL RESUMEN, PUES EN SU ARTÍCULO HA ABARCADO A NUESTRA CANCIÓN CRIOLLA DESDE LA ETAPA PRIMIGENIA (GUARDIA VIEJA) HASTA LA CONTEMPORÁNEA, PASANDO POR LA ÉPOCA DE ORO, QUE PARA MI CRITERIO, LA CONSTITUYÓ LA ETAPA PINGLISTA,A PARTIR DEL AÑO 1936.

PARADÓJICAMENTE DESPUÉS DE LA TEMPRANA MUERTE DE AQUEL "MAESTRO DE MAESTROS" DE LA CREACIÓN LITERARIO-MUSICAL, QUE FUÉ DON LUIS FELIPE FEDERICO PINGLO ALVA, QUIEN, CON INTELIGENTE VISIÓN, TRANSFORMÓ LOS ESQUEMAS AURORALES DE NUESTRA CANCIÓN CRIOLLA, SIN SALIRSE DE SU ESENCIA Y SIN CAMBIAR SUS RAÍCES.

PERO ESO SÍ, DÁNDOLE UNA TÓNICA, CREO, MÁS DEPURADA EN CUANTO A SU MENSAJE, LITERATURA Y, ESPECIALMENTE EN LO QUE CONCIERNE A SU MELODÍA. ES CIERTO, QUE TUVO INFLUENCIAS FORÁNEAS, ESPECIALMENTE EN SUS POLCAS, EN LAS CUALES SE NOTA LA PRESENCIA DEL FOX TROT; SIN EMBARGO, EL MAESTRO CONSERVÓ EL SABOR ALEGRE Y PICARÓN DE LA POLCA CRIOLLA PERUANA (POR EJEMPLO, "SALTIMBANQUI", " LLEGÓ EL INVIERNO"). LO MISMO PODRÍA DECIR QUE SUCEDIÓ CON ALGUNOS DE SUS VALSES COMO : "EL PLEBEYO, "EL ESPEJO DE MI VIDA", ETC.

PERO PINGLO CUIDÓ MUCHO EN HACER QUE LOS CAMBIOS QUE INTRODUJO EN NUESTRA CANCIÓN CRIOLLA FUERAN DE TAL FORMA RACIONALIZADOS PÁRA QUE NO LA DESDIBUJARAN, NI LA HICIERAN PERDER SU IDENTIDAD.

RESPECTO A ESTE ÚLTIMO PÁRRAFO, LA INVITO ZORAIDITA A HACER UN COMENTARIO SOBRE EL ARTÍCULO QUE ADJUNTO, PUBLICADO POR EL DIARIO "EL COMERCIO" BASADO EN LO QUE SE HA DADO EN DENOMINAR" FUSIÓN DE LA MÚSICA" (REFIRIÉNDOSE ESPECÍFICAMENTE A LA MÚSICA CHICHA), Y EN EL CUAL, SUS FOMENTADORES O DEFENSORES LA PRETENDEN DESIGNAR (A LA MÚSICA CHICHA)"COMO IDENTIFICATORIA DE NUESTRA ALMA MUSICAL NACIONAL, ADUCIENDO QUE NUESTRO PAÍS ES COSMOPOLITA Y QUE "HAY QUE ENCONTRAR LA BELLEZA EN ESA CULTURA CHICHA, EN ESE REVOLTIJO QUE A VECES SE MIRA MAL.

AHÍ HAY BELLEZA, ORIGINALIDAD INCREÌBLE. ES EL RÍO QUE RECORRE CUESTA ABAJO, RECOGIENDO UN POCO DE TODO, MEZCLÁNDOSE......Y LLEGA MARRÓN, JUNTANDO TODAS LAS CULTURAS, TODAS LAS SANGRES."

RECIBA UN FUERTE ABRAZO DE :
ROLANDO"EL MOTE" RAMÍREZ VÁSQUEZ

"PERÙ, PAÌS DE TODAS LAS MÙSICAS"

2007-10-06T19:13:00.000-07:00

País de todas las Músicas

A propósito de un mensaje que te enviaron sobre CHOLO SOY de José Luis Madueño, te comento un artículo aparecido en El Comercio del 11/09/07 (Ricardo León), relacionado con el libro “Fusión: Banda Sonora del Perú” del músico y antropólogo Efraín Rozas (Lima, 1979), quien ha venido estudiando la fusión, el encuentro de culturas en función de la música.
León señala que no hay nada puro en la música: todo es fusión.
León señala que José Luis Madueño habla de una “evolución del folclor” y que la fusión es distinta del folclor.
Rozas contesta que por un lado todo es fusión, pero si todo es fusión, nada sería fusión. Agrega que el término “Fusión” alude a un género musical contemporáneo, de mitad de siglo XX en adelante, que está en el contexto de la globalización, que hace explícita la mezcla, enfatiza la mezcla. Quiere demostrar de manera clarísima esta mezcla, incluso en las portadas de los discos (que van con el libro), los nombres de las canciones, como diciendo “mira, esto es modernidad, pero es tradición también”. Esa es la diferencia –dice- entre la fusión y el folclor. El folclor se presenta como una cuestión más tradicional, no te está diciendo cuáles son las mezclas que tiene hacia adentro. El huayno, como lo conocemos hoy en día, tiene una clarísima influencia de la música española, lo mismo la marinera con la música andaluza. Hay quienes afirman que tiene influencia hebrea vía los moros de la zona andaluza de España, pero la marinera no tiene el afán de mostrar esa influencia explícitamente.
RICARDO LEON (R.L.): Hay músicos criollos que piensan que la música criolla debería permanecer como es originalmente. Ya ellos son una fusión y han querido negar el paso siguiente.
EFRAIN ROZAS (E.R.): El vals criollo es por excelencia el género cosmopolita. El mismo Felipe Pinglo introdujo elementos del “fox trot” (baile estadounidense muy popular en 1914), vinculado al jazz… En el vals hay un deseo de una afirmación criolla local, y esta identidad se dio también para diferenciarse de la cultura andina que llegaba. Los músicos criollos si están abiertos al cambio, lo que pasa es que no todos los cambios son exitosos. Pinglo en su momento innovó y fue aceptado. Chabuca Granda innovó y fue aceptada. Hay músicos criollos que dicen que Cholo Soy como producto está bien hecho. Hay una apertura al cambio, más de lo que se cree.
R.L.: En los últimos años la música empieza a mirar, igual que la gastronomía, a la sierra y la selva: ¿Por qué? Y ¿Por qué gusta tanto?
E.R.: Esta mirada hacia el interior, hacia lo histórico no es la primera vez que ocurre. Sucedió con el movimiento indigenista de los años 50, que rescató al indio y su mundo. Pero esto de la fusión responde a un contexto de globalización. Digamos que la gente se pierde en la marejada de símbolos y uno, dentro de esta cantidad de referentes de identidad, también quiere conservar su identidad. Y la fusión en la comida o en la música te permite ser internacional, pero a la vez tener tu propia identidad. Tocas un huayco, pero estás tocando también jazz y música electrónica. Y puedes estar bailándolo aquí o en Nueva York, pero le pones el rótulo “Perú”.
R.L.: ¿Podría ser una respuesta, musicalmente hablando, del limeño clásico que ve que Lima ya no es “su” ciudad, que es “otra”?
E.R.: Más que un setimiento de acorralamiento o de escape, es un deseo de encontrar una unidad en la diferencia. Estos músicos son como antropólogos musicales. Sales a la calle y encuentras negros, blancos, cholos, selváticos, ¿dónde está la unidad? Esta pregunta está desde que se fundó la República: ¿Cómo hacer para resolver este problema de la diversidad? ¿Dónde está aquello que nos vincula?
R.L.: La música chicha es como una avalancha que no se cansa de incorporar más elementos y más símbolos y no queda mal ¿Por qué esa tendencia como a aceptar todo?
E.R.: La música chicha tiene su propia historia, y tiene esta cualidad de incorporar elementos de todos lados porque es la música de los migrantes, de esos que se creían simplemente campesinos. Ese del “cholo soy, no me compadezcas”, el cholo que viene a Lima a ser moderno y coge guitarras eléctricas. Lo interesante es que ellos enfatizan con el eco, la reverberación, los colores brillantes; así como en la fusión se hace alusión a la tradición, usando zampoñas y cosas que refieren a una cuestión tradicional, en la chicha se usan elementos que refieren a cuestiones modernas, el uso de rayos láser, brillos.
R.L.: Hay quienes califican lo chicha de huachafo o alienado, son los dos adjetivos clásicos. Pero ¿no es un valor eso de poder abrirse tanto? Ya quisiéramos todos abrirnos tanto.
E.R.: Es un valor, estoy de acuerdo. Para mí es uno de los géneros más originales que se han hecho en las últimas décadas, si no el más original, es algo totalmente propio. Así como Hernando de Soto propone que la informalidad y sus lógicas deben incorporarse antes que rechazarse, estas estéticas también, en lugar de rechazarse deben incorporarse para encontrarles el valor y, sin duda, desarrollarlas. Nadie va a negar que también es una industria precaria.
R.L.: Las canciones del grupo Néctar y la muñequita Sally ahora se escuchan en fiestas de “clase alta”; mucha gente escucha el “El Arbolito”, cuando antes jamás lo habría hecho. ¿Es sola una moda o hay algo detrás?
E.R.: La música es una forma de crear identidad, es decir quién eres tú. Las personas que antes no habrían escuchado chicha o cumbia –gente de clase “alta”- están reflejando lo que se vive en la calle, en la vida diaria. La cultura migrante está presente, y los limeños clásicos están hablando de su identidad a partir de esta otra expresión incorporándola en sus fiestas, sea burlándose o disfrutando esa música. Hay muchas formas de ocuparse de ese tema. La cosa está cambiando, hay mucho más espacio para esta cultura. Es cierto que a veces se le ve en un tono medio exótico, como anécdota, pero es un fenómeno que va a ser estudiado y observado.
R.L.: Usted integra un grupo de música fusión (Radiohuayco), donde todos provienen de lugares y espacios distintos.
E.R.: Cuando empezamos a tocar como Radiohuayco quisimos hacer una música que fuera como la banda sonora de la vivencia de Lima, esa Lima Cosmopolita. En Lima tú tienes pedazos de China, pedazos de Africa, pedazos del ande, de la selva, y todo lo que puedes ver en un viaje en combi. La música que hacemos es eso, como el concepto del huaico, de la mezcla que recorre todo y jala todo a su paso, y lo interesante es que este grupo está formado por gente de todos lados. El guitarrista es cusqueño con una onda muyadina; el bajista es negro, afroperuano de familia musical; el pianista es del Callao, más tropical, … Al final todos somos productos de Lima, que es totalmente cosmopolita y totalmente chicha y somos una fusión total.
R.L.: La idea es mezclar sin asco. Antes la gente tenía una especie de repulsión a esas mezclas.
E.R.: Nosotros creemos que ya no se trata de quejarse o reivindicar. No, hay que encontrar la belleza en esa cultura chicha de la que hablamos, en ese revoltijo que a veces se mira mal. Ahí hay una belleza, hay una originalidad increíble, Lima es una ciudad totalmente original. Haico es un término bien cholo, bien peruano –usado sin ningún afán de burlarnos de las desgracias que ocasiona-, es el río que recorre cuesta abajo recogiendo un poco de todo, mezclándose, y cuando llega, llega marrón, juntando todas las culturas, todas las sangres, como decía Arguedas.
ENVIADO POR EL GRAN MAESTRO AUTOR Y COMPOSITOR PIURANO : ROLANDO "EL MOTE" RAMÌREZ VÀSQUEZ. (SIC)

2007-10-05T22:16:00.000-07:00

Muy pronto con ustedes vía Internet

Queridos amigos, soy Zoraida Arias, su amiga de siempre. La voz que con mucho cariño les ha acompañado y los acompaña siempre para brindarles momentos de alegría, momentos de conversación y momentos de placer musical en el universo maravilloso de la radio.Deseo agradecer de manera especial a mi legión de seguidores, quienes demostrando una gran simpatía y amistad, me siguen a través del tiempo y a través del dial, encontrándome siempre en la FM, con el estilo que les encanta, sin importar el punto del dial, pues como su locutora preferida y su voz amiga siempre estaré en la radio.

Muy pronto, espero estar con ustedes en el ciberespacio...iniciarè un sueño muy querido, que los involucra a todos Ustedes, mis oyentes de la radio... Un día me preguntaron cuantos amigos y admiradores había ganado a través de mis programas radiales... y no pude responder. Realmente sería interminable mencionarlos a todos, pero me dirijo a mis amigas amas de casa, mis amigos taxistas y transportistas, mis amigos y amigas enamorados de la vida y del amor, mis amigos y amigas de las oficinas y de todos los lugares donde siempre me han permitido ingresar para llegar con mi voz y mi amistad.

Este sueño especial es llegar a ustedes a través de la Web para juntos iniciar una nueva etapa en nuestra comunicación. Conservando el estilo que mi público me ha ayudado a crear y desarrollar, estaré con Uds. las 24 horas del día, los 7 días de la semana con música, entrevistas, comentarios y toda la gama de contenidos que uds. podrán seleccionar gracias a la interactividad de este medio.Y quiero dirigir una mención especial a mis amigos del criollismo, los amantes de la música peruana con guitarra y con cajón, quienes tienen un lugar especial en mi corazón y tendrán un lugar muy especial en la programación de "Radio Zora".

Mis amigos autores, compositores, intérpretes y músicos estarán presentes en un espacio super especial en su ciber-radio.

Este es un sueño que deseo compartir con todos uds. y con las empresas y patrocinadores que quieran participar de este fantástico proyecto, que más que llevar una radio a Internet, será reunir y hacer crecer a una gran comunidad de radioescuchas, que encontrará el espacio de su preferencia y un lugar para conservar y hacer perdurable esa amistad de muchos años con su servidora, Zoraida Arias Vázquez.

"HISTORIA DE LA CANCIÒN CRIOLLA"

2007-10-05T20:46:00.000-07:00

HISTORIA DE LA CANCIÓN CRIOLLA.-

1826-1925 .-

Estos 29 años de relativa popularidad de la canción criolla, tuvo su influjo en esa época de tan activo nacionalismo, porque las guerras civiles y las grandes temporadas teatrales rivalizaban con sus espectáculos dedicados al pueblo. Es así como las aguerridas huestes revolucionarias de Don Nicolás de Piérola esperaban al enemigo, muchos "montoneros" pulsaban la vihuela y entonaban canciones...sus mujeres, las "rabonas" también sabían improvisar décimas que luego servirían de tema a los ocasionales compositores-revolucionarios.Surgían también los compositores , hoy llamados de la "Guardia Vieja" .

Y si bien se recuerdan hasta hoy a algunos autores de antaño, existe cierta oscuridad en torno a los compositores de la época. Mayormente por falta de registros, carencia de publicaciones que consignen firmas y finalmente por la extinción de los contemporáneos.

Cabe anotar, que en el presente se abusa peligrosamente del término de "Guardia Vieja" para señalar a los autores, ya que al no recordarse o ignorar el nombre del compositor, fácilmente se le dé ésta nominación.

1925-1935.-

Fueron diez años de dura prueba para nuestra música cuando se produjo la invasión foránea, y entre otros ritmos, la canción criolla sufrió torrente contínuo y pujante de la música argentina que popularizó con discos sus películas y visitas personales, el tango, el vals platense, la ranchera y otras melodías de ese país.Figuras tan exitosas como las del trío Irusta-Fugazot-Demare, Libertad Lamarque, Carlos Gardel, Los Trovadores de Cuyo, Eduardo Famá y otras, constituyeron una efectiva embajada de ocupación musical en América.

Y el Perú, sucumbió ante èsta corriente que llevaba todas las ventajas. Nuestros Valses, polkas y marineras no tenían más vehículo de difusión que las fiestas particulares (casi todas en hogares modestos), y dos o tres canciones que en forma mínima llevaban consignadas las letras respectivas. Y así, la "argentinización musical" se apoderó del repertorio de los cantantes de esa época.Pero existían reductos inexpugnables, que se resistían a aceptar la imposición del exterior.

En el Callao y en Lima donde había barrios como Monserrate, Cinco Esquinas, Cocharcas, Bajo el Puente y La Victoria, contaban con grupos rebeldes que, desdeñando a lo importado se ocupaban de lo nuestro, hasta que surgió una figura que luego fuera tan popular, como influyente en la Música Peruana. FELIPE PINGLO ALVA, irrumpió en la música criolla como un predestinado designado por el destino. Hombre sencillo y enfermizo, de una potencia creadora excepcional. Sentimental en grado sumo, a veces casi lírico, orgulloso de su humildad vivida y profundamente enamorado de nuestros ritmos populares crea : "El Plebeyo", "Bouquet","El Huerto de mi Amada","Sueños de Opio","Rosa Luz","El Espejo de mi vida","Mendicidad","Jacobo el Leñador","La Oración del Labriego,"El Canillita", etc.Entonces sus canciones se esparcen por las jaranas de la época que el pueblo escucha alborozado . Bellas melodías con letras sencillas que contemplan aspectos del diario vivir.

Y se entabla la lucha. De un lado la música extranjerizante, bastante enraizada, y de otro, la nuestra, contemplando melodìas más de acuerdo al estado anímico del peruano, y con letras de nuestra realidad, exentas de ficción.Es allí cuando la canción criolla gana terreno, y avanza y avanza.

Más, Pinglo que pudo ver la consecuencia decisiva de su noble intención, muere el 13 de Mayo de 1936.Los autores y compositores de esa época enarbolan el estandarte de nuestra música, y, como buenos discípulos del desaparecido músico-poeta Felipe Pinglo Alva van derribando obstáculos y plantando en todos los corazones peruanos, la estabilidad de la música nacional.

1935-1956.-

Constituyen 21 años de consolidación de nuestra música. La canción criolla de acuerdo a encuestas poseía un porcentaje de cultivo, superior a todos los demás ritmos extranjeros. Factor importantísimo de su triunfo se debe, indudablemente a la implantación de la Radiotelefonía en nuestro país.

Por la novedad que ella implicaba y por el vasto campo de acción que ofrecía, no vacilaron nuestros guitarristas, cantores y pianistas en ofrecerse, primero en Radio Nacional del Perù, después en Grellaud, Goicochea, Lima, Radio El Sol y así, todas las emisoras que fueron naciendo en el consorcio radial. Es por entonces que nuestra música cobra auge, por la difusión que significaba el vehículo radial. Los compositores se multiplican, merced a que recién dejaban el anonimato y se contentaban con que el locutor anunciara su nombre.

Después de ésta etapa romántica se presenta la retribución económica de los discos. Nuevas firmas grabadoras nacionales se fundan, y el compositor, autor e intérpretes tienen otro aliciente más para dar curso a sus legítimas aspiraciones. La producción de discos con páginas de nuestro cancionero tiene gran demanda, batiéndose records contínuamente, por sumas abonadas o grabaciones vendidas.

Siendo los "pioneros" de esta flamante industria, la firma grabadora SONO-RADIO, desde el primer momento dio amplia preferencia a los ritmos e intérpretes nacionales, habiendo contribuído a la PERUANIZACIÒN de nuestra música, en todo el país.Las emisoras organizan concursos de aficionados a `la mùsica criolla y, surgen nuevas figuras del cantar nacional, que terminan por hacer gustar al público la canción criolla.

Es así como el Vals, la Polka y la Marinera irrumpen en los salones desterrando para siempre aquella postergación despectiva de lo nuestro en las residencias, que hoy consumen tanta música criolla como en los solares limeños.En el presente, el porvenir de la música peruana es venturoso. Su melodía es conocida en todos los países de América y algunos de Europa. Y aunque pocos de nuestros intérpretes han traspuesto las fronteras patrias para difundirla, y, en estos momentos las grabaciones nacionales son muy limitadas.

Las disqueras IEMPSA, SONO RADIO, FTA y muchas otras màs, ya no existen. Sin embargo, en los pocos estudios particulares que hay, nuestros intèrpretes de todas las èpocas, haciendo esfuerzos ecònomicos, graban con su propio peculio. Apuestan por "lo nuestro", a pesar de las vicisitudes, y los que menos tienen se conforman con difundir su arte en las Peñas y los Centros Sociales Culturales Musicales. Que injusticia

!Desde nuestro programa, aquì en RADIO NACIONAL DEL PERÙ, quiero felicitar a los estudios particulares- son pocos, pero son- que vienen haciendo una efectiva labor nacional en la voluntaria cruzada a favor de nuestra hermosa y "siempre viva" CANCIÓN CRIOLLA.

"Nuestra Mùsica se Pasa"

2007-09-26T18:37:00.000-07:00

Hola, mi nombre es Zoraida Arias Vàsquez, soy comunicadora de profesiòn. Actualmente laboro en RADIO NACIONAL DEL PERÙ, en donde desarrollo programas de Mùsica Peruana. Los sàbados son de entrevistas y mùsica en vivo. Guitarras y cajòn acompañan a travès de los 103.9 FM, a nuestros intèrpretes de todas las èpocas. Desde las 13.00, hasta las 16.00 horas.

En todo el mundo nos pueden sintonizar a travès de nuestra pàgina web :

http://www.radionacional.com.pe/

Tambièn a travès de la pàgina de "PERÙ VISIÒN", empresa dirigida por un gran peruano que apoya la difusiòn de lo nuestro desde Los Angeles, el señor DANIEL GRACEY, quien nos entrega su señal con un ingreso, sin lìmites de usuarios, y asì, de èsta manera nuestros hermanos peruanos en todo el mundo, disfruten con alegrìa y regocijo de nuestros programas. Anoten la pàgina de Perù Visiòn :

http://www.peruvision.net/

En una nueva entrega, les hablarè de todos nuestros autores y compositores. Haremos juntos, con vuestros aportes, la "Historia de la Mùsica Peruana". Tengo la suerte como productora de programas criollos, de haber entrevistado a todos nuestros autores (as) y compositores vivos y los que ya partieron a su encuentro con el Señor.

En èsta primera entrega de presentaciòn, los invito a que me escriban, que dejen, por favor sus comentarios e inquietudes, que seràn atendidos, de mi parte, con mucho cariño y dedicaciòn.

Que Dios los bendiga.